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Saturday, August 25, 2018

Praeternatural Musée de Cluny & the Immortal Praying Mantis

Buy Art Online




Gothic Mask, drawing by A/Z available with other drawings and photographs at Fine Art America; 
All pictures by A/Z;
Night of the Living Dead (George A. Romero, 1968/Youtube);

Remarks to Enlighten the World: 


"Or, le baron était non seulement chrétien comme on le sait, mais pieux à la façon du Moyen Age."
Marcel Proust (le narrateur, Sodome et Gomorrhe)
"En me réveillant, je reconnus peu à peu les points voisins du lieu où je m'étais égaré dans la nuit. À ma gauche, je vis se dessiner la longue ligne des murs du convent de Saint-S..., puis de l'autre côté de la vallée, la butte aux Gens-d'Armes, avec les ruines ébréchées de l'antique résidence carlovingienne. Près de là, au-dessus des touffes de bois, les hautes masures de l'abbaye de Thiers découpaient sur l'horizon leurs pans de muraille percés de trèfles et d'ogives. Au-delà, le manoir gothique de Pont-armé, entouré d'eau comme autrefois, refléta bientôt les premiers feux du jour, tandis qu'on voyait se dresser au midi le haut donjon de la Tournelle et les quatre tours de Bertrand-Fosse sur les premiers couteaux de Montméliant."
Gérard de Nerval

"Pode-se dizer que a poesia-música dos trovadores é uma descoberta moderna. As primeiras antologias de textos — a de Raynouard (1816-1821) e a de Bartsch (1868) — foram sendo lentamente seguidas de outras coletâneas e monografias, que prosseguem ao longo do nosso século. A dedicada por Lavaud a Peire Cardenal, por exemplo, é de 1957! Trabalho eruditos, e que talvez ficasse a eles confinado, se Ezra Pound não tivesse injetado vida e criatividade na 'questão provençal'com seus estudos descontraídos e suas traduções não ortodoxas — obra também pioneira, que começou a aparecer em 1909."
Augusto de Campos (Música de Invenção) 

"At some point became clear that that figure could only be approached through bassesse, through lowering, through going beneath the figure into the terrain of formlessness. And it also became clear that the act of lowering could, itself, only register through the vehicle of a trace of index, through, that is, the stain that would fissure the event from within into an act of aggression, and mark, or residue — a clutch!" (Rosalind Krauss, The Optical Unconscious);
"Rigid, immobile, wraithlike, the mantis's posture in life is to mime the inanimate. But its drive to imitate doesn't stop with the defense of its organism, Caillois says... For even decapitated the praying mantis continues to function and thus to perform a hideously robotic dance of life... 'have coitus, lay eggs, build a cocoon... fall into a fake, cadaverous immobility... dead, the mantis can simulate death'" (Rosalind Krauss, The Visual Unconscious);
"J'ai lu votre admirable essai. J'ai lu peu de choses, depuis longtemps qui m'ait à ce point intéressé. Il faudra que je rassemble, pour vous les montrer un jour, tous les dessins — les études — que j'ai faites depuis quelques années ayant pour thème  l'insecte impérial (comme je me suis toujours plu à l'appeler). Certains coïncident assez avec des passages de 'La mante religieuse'..." (André Masson, Lettre à Roger Caillois, 30 nov. 1937/Écrits, anthologie établie par Françoise Levaillant);

"Dès les premiers versets de la Bible, la première fois que l'homme est nommé, il est appelé 'image'... Dé entrée de jeu, la question de l'image se trouve ainsi inscrite dans le drame de l'histoire de l'humanité... projet d'une restitution pleine de la ressemblance perdue qui ne demeure qu'à l'état de trace (vestigium)... Le désir qu'a l'ermite de voir l'image a une dimension fantasmatique et obsessionnelle..." (Jean-Claude Schmitt);
"Disons donc simplement que la religion étant la plus haute fiction de l'esprit humain (je parle exprès comme parlerait un athée professeur de beaux-arts, et rien n'en doit être conclu contre ma foi), elle réclame de ceux qui se vouent à l'expression de ses actes et de ses sentiments l'imagination la plus vigoureuse et les efforts le plus tendus" (Baudelaire, Salon de 1859);
"... au fond de tout cela il y avait chez M. de Charlus tout son rêve de virilité, attesté au besoin par des actes brutaux, et toute l'enluminure intérieure, invisible pour nous, mais dont il projetait ainsi quelques reflets, de croix de justice, de tortures féodales, qui décorait son imagination moyenâgeuse" (Marcel Proust, le narrateur);
"Sou a primeira testemunha do alvorecer em Pompeia. Sei como foi esta última noite, sei da orgia no escuro" (Clarice Lispector, A Quinta História); 

"Daß ich Pascal nicht lese, sondern liebe, als das lehrreichste Opfer des Christenthums, langsam hingemordet, erst leiblich, dann psychologisch, die ganze Logik dieser schauderhaftesten Form unmenschlicher Grausamkeit..."
"Der Begriff Offenbarung, in dem Sinn, dass plötzlich, mit unsäglicher Sicherheit und Feinheit, Etwas sichtbar, hörbar wird, Etwas, das Einen im Tiefsten erschüttert und umwirft, beschreibt einfach den Thatbestand" (Nietzsche, Ecce Homo);
"Wer nach Zeichen dafür suchte, das hinter dem grossen Welten-Spiel eine ironische Göttlichkeit die Finger handhabe, er fände keinen kleinen Anhalt in dem ungeheuren Fragezeichen, das Christentum heisst" (Nietzsche, Der Antichrist);

"I was decided to film 'Charlotte Sometimes'in Holloway Sanatorium in Virginia Water, Surrey. The institution was the 'summit of high Victorian design'... When we arrived, we were ushered into the  grand entrance hall [which] had elaborate murals. Looking at them casually, I thought they might be depictions of angels and other heavenly beings. On closer inspection it turned out that the murals portrayed some frightening-looking demons..." (Lol Tolhurst, Cured: the tale of two imaginary boys);
"I mean, we didn't go to church or anything, but Patti Smith would read stuff from the Bible. People talk about 'Jesus died for somebody's sins but not mine,' but to me she was always Christian... I mean, I love the rituals of Catholicism. I hate the fucking politics, and the pope and shit, but the rituals of it are magic. I mean, the mass is a magic ritual for God's sake, it's a transubstantiation, and the stations of the cross—I mean a crown of thorns? Getting whipped? It'spunk rock. I remember saying that on the Ton Snyder show one night and he said, 'Some people would—not me, but some people might think that's a blasphemous statement..."  (Jim Carroll, Please Kill Me);

See also:

Friday, August 10, 2018

pick a soul (ass you wish) &/or Graphiology of the Hidden







Musée Picasso, Paris/jan 2018, all pictures by A/Z; 
Image from Alfred Hitchcock's Vertigo (1958);
Medieval mosaic, from Lisa Randall's Warped Passages (but contrary to what she seems to say, the effect is three- not two-dimensional);
Hypercube rotating (Noll/Bell Labs, 1966);
The Hypercube: Projections and Slicings (Banchoff's & Strauss, 1978);
Dancing with the Virtual Dervish (Diane Gromola, Yacov Sharir 1991-94);
"The Great Abyss Inframince" (by A/Z) [I took this video out of Youtube, because I wanted to change it];
"Deve ter uma outra vida!" (Danuza Leão in Glauber Rocha's The Age of the Earth);
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Scampering Caprices: 


"... mais pour conclure, je dis et je maintiens qu'il n'y a pas de meilleur torche-cul qu'un oison bien duveteux, pourvu qu'on lui tienne la tête entre les jambes. Croyez-m'en sur l'honneur, vous ressentez au trou du cul une volupté mirifique, tant à cause de la douceur de ce duvet qu'à cause de la bonne chaleur de l'oison qui se communique facilement du boyau du cul et des autres intestins jusqu'à se transmettre à la region du coeur et à celle du cerveau. Ne croyez pas que la béatitude des héros et des demi-dieux qui sont aux Champs Elysées tienne à leur asphodèle, à leur ambroisie ou à leur nectar comme disent les vieilles de par ici. Elle tient, selon mon opinion, à ce qu'ils torchent le cul avec un oison; c'est aussi l'opinion de Maître Jean d'Ecosse."
Gargantua (translation de Guy Demonet)

"La mère contient alors les angoisses destructrices et, tel un objet contenant, elle étaie l'intégration du moi... Klein glisse du terme de moi à celui de self qui comprend non seulement le moi mais toute la vie pulsionnelle... unité dynamique et néanmoins hétéroclite... un sujet qui se fait et se défait dans les crises entre le surmoi et ses objets..."
J. Kristeva (Le génie féminin 2)
"'Joëlle Cabarus a une sorte de dignité, parce qu'elle sait se taire. Une femme de silence.' Qui disait cela, déjà? Cette impossible Marie-Paule Longueville, bien sûr. Qu'est-ce qu'elle a pu devenir? Une galerie à Londres, paraît-il."
Joëlle (Les Samouraïs)

"... l'originalité du cubisme a trait à sa représentation, sans précédent connu, de la profondeur. Franquissant les limites conventionnelles de la troisième dimension, utilisées depuis la Renaissance... une certaine manière de représenter la durée... une connaissance nouvelle des intervalles, chargé d'autant d'énergie que les figures qui les déterminent. Dans la peinture cubiste, ce sont les objets déterminés par le peintre, ou plutôt leur dynamisme, qui crée l'espace..."
André Masson (Peindre est une gageure/Écrits, anthologie établie par Françoise Levaillant)
"... les cubistes et les surréalistes décideront que l'art a droit à la liberté suprême, celle qui consiste à créer de choses neuves qui répondront, soit au sens tactile et sensuel qu'ils auront du monde, soit à leurs aspirations et à leurs instincts les plus secrets, les plus réprimés..."
André Masson (Origines du Cubisme et du Surréalisme/Écrits, anthologie établie par Françoise Levaillant)

"When Futurism and Cubism appeared, many psychiatrists said that Futurists and Cubists suffered from a morbid disruption in the ability to perceive phenomena as a whole... Critics tried to compare all new forms of art to a series of illnesses... Now they attribute them to class illness, saying it is bourgeois, mystical, idealistic, and, most importantly, incomprehensible to the masses..." 
Kazimir Malevich, The World as objectlessness (Hatje Cantz 2014)
"Ce n'est plus le monde de l'astral, c'est celui de la création directe qui est repris ainsi..."
A. Artaud

"Le People prenait une attitude stalinienne en réclamant une littérature bien-pensante. Hitler aussi voulait de l'art moral: Picasso ne lui semblait-il pas malade, et les impressionnistes débiles? Reprendre les mêmes slogans moralistes, mais, cette fois, d'un point de vue soi-disant de gauche, revenait au même..."
Olga (Les Samuraïs)
"Sauf deux ou trois exceptions qu'il est inutile de nommer, la plupart des artistes sont, il faut bien le dire, des brutes très adroites, de purs manoeuvres, des intelligences de village, des cervelles de hameau. Leur conversation, forcément bornée à un cercle très étroit, devient très vite insupportable à l'homme du monde, au citoyen spirituel de l'univers."
C. Baudelaire
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Excerpts from A Farse in Moonshine (imprimé à Lyon par François Juste):


"With their Neo-Impressionist broken brushstrokes strongly suggesting particulate emissions, both Picasso's and Boccioni's paitings suggest the interpenetration of figures and a vibrating, ether-filled space in a state of continuous cohesion and dissolution" (Linda Dalrymple Henderson, ˜Reintroduction˜, The Fourth Dimension and Non-Euclidean Geometry in Modern Art, revised edition, MIT Press, 2013, p 25).
***Linda Henderson (translates and) quotes this very interesting passage of Poincaré: "... apart from the data of sight [involving already convergence and accommodation of the two ocular globes] and touch, there are other sensations which contribute as much and more than they to the genesis of the notions of space... muscular sensations. The corresponding frame constitutes what may be called motor space [which] would have as many dimensions as we have muscles..." (Henderson, p 185).
Actually, it would perhaps be even more interesting to think in terms of a neural net and muscle fibres. Just very few fibres need to be ignited through the net while the many others stay static (a gravitational champ), in an electrical process that perhaps involve just 4 dimensions, or a kind of spatialization of time through the moving of a tesseract (or at least I think one feels something like that while, for instance, playing the piano).
The fourth dimension would already be present in the third, powerful but very subtle. Hinton sustained that dimensions interpenetrate, and in A Primer of Higher Space, Bragdon says that "whatever the number of dimensions in space, everything must have that number of dimensions too."  In his Four-dimensional vistas, we read "let us remove ourselves in imagination only far enough from the earth for human beings thereon to appear as minute moving things... insects infesting an apple... [they] have a freedom of which the larger unit [the earth] is not possessed... with each transfer of our attention from greater units to smaller, we appear to be dealing with a power of movement in an additional dimension... It has been suggested that in the infinitely minute of organic bodies there is a power of movement in the fourth dimension."
Duchamp talks about the inframince...
Then, instead of trying to get out from Plato's cave, why not plunging into it, where less is (infinitely) more (& never a bore)?!

***In order to experience more about how 4th dimensional objects can be projected onto a 3rd dimensional space,  see Drew Olbrich's The Fourth Dimension app. I don't know him personally, but I have a strong intuition he might be a reincarnation of Rose Sélavy or even Hinton (you can check his big nose on twitter, I don't know about the fondement).
See also:

Sunday, July 08, 2018

l'oeuvre &/ou le vrai oeil — la vrille: il faut que ça 'reste' (en profane)



all pictures by A/Z (for more see here); 

De la soi-disant gueule criminelle et blasphematoire, contre Grégoire Richter: 


"Il en est de même des nations qui cultivent les arts de l'imagination avec joie et succès. La prospérité actuelle n'est garantie que pour un temps, hélas! bien court. L'aurore fut jadis à l'orient, la lumière a marché vers le sud, et maintenant elle jaillit de l'occident. La France, il est vrai, par sa situation centrale dans le monde civilisé, semble être appelée à recueillir toutes les notions et toutes les poésies environnantes, et à les rendre aux autres peuples merveilleusement ouvrées et façonnées. Mais il ne faut jamais oublier que els nations, vastes êtres collectifs, sont soumises aux mêmes lois que les individus. Comme l'enfance, elles vagissent, balbutient, grossissent, grandissent. Comme la jeunesse et la maturité, elles produisent des oeuvres sages et hardies. Comme la vieillesse, elles s'endorment sur une richesse acquise. Souvent il arrive que c'est le principe même qui a fait leur force et ler développement qui amène leur décadence, surtout quand ce principe, vivifié jadis par une ardeur conquérante, est devenu pour la majorité une espèce de routine. Alors, comme je le faisais entrevoir tout à l'heure, la vitalité se déplace, elle va visiter d'autres territoires et d'autres races..." (Baudelaire, Exposition universelle).
"...en témoin de la débâcle divine après le coup porté... les institutions culturelles, et l'histoire de l'art, et la discipline du dessin, et les critères de l'évaluation bienséante, les bonnes façons et le marché de la critique d'art, de ses salons, de ses galeries, de ses fondations et de ses musées... Artaud veut que l'homme ne perde pas à jamais la face qu'il a perdue... l'agonie d'un art qui pourtant, à l'instant de sa mort, survivra peut-être à sa propre apocalypse... à outrepasser la cime du chef-d'oeuvre et le chef du maître de maîtres, Léonard da Vinci... je n'ai jamais compris qu'on pût aimer autre chose que le Lieu endeuillé... la trace gardées des coups redoublés... une Hiérarchive..." (Derrida, Artaud le Moma).
"... mais l'infirmité spirituelle de l'Occident, qui est le lieu par excellence où l'on a pu confondre l'art avec l'esthétisme, est de penser qu'il pourrait y avoir une peinture qui ne servirait qu'à peindre, une danse qui ne serait que plastique, comme si l'on avait voulu couper les formes de l'art, trancher leurs liens d'avec toutes les attitudes mystiques qu'elles peuvent prendre en se confrontant avec l'absolu" (Antonin Artaud, Théâtre oriental et théâtre occidental).
"La première fois que j'allais au Louvre en compagnie de Limbour, le projet était d'aller droit vers un seul tableau, petit de taille mais grandiose à nos yeux: Les mendiants de Bruegel, et puis de s'en aller. Au retour, toute de même, arrêt devant Jérôme Bosh et Paolo Uccello. Dans l'atelier il y avait des reproductions des Prisons de Piranèse" (André Masson, 45 rue Blomet).
"... le temps est pur Warburg quelque chose de beaucoup plus mystérieux, difficile à saisir comme tel, et redoutable à la fois... ces mouvements à analyser dans l'histoire des imagens mettent en oeuvre des forces, donc des formes dynamiques..." (Didi-Huberman, L'Image survivante).
"Rather, thought and art are modes of prayer, appeals to a god or a Jungfrau to do what we at our best, as thinkers and as artists, are unable unaided to do" (Arthur C. Danto, Foreword to Joseph Beuys The Reader).
"Eu quase tenho vergonha de dizer que as pirâmides são assustadoras, principalmente de noite, sem luar, e que a esfinge me impressionou" (Clarice Lispector, carta a Fernando Sabino).

"... o fundo tradicional constituido de gesso e cola, tinha como principal função isolar e proteger o tecido do suporte do contato direto com as tintas e seu veículo, o óleo de linhaça. Sento este tecido formado por cerca de 80% de celulose, o óleo constitui-se num de seus principais agentes destruidores..." (Cláudio Valério Teixeira, in Maciel Levy's Parreiras).
"The brighter palette, the strong and even loud colors to which first impressionism and then twentieth-century paintings (not to mention posters and neon lights) have inured us may have made it difficult for us to accept the quite tonal gradations of earlier styes...  restorers, in their difficult and responsible work, should take account not only of the chemistry of pigments but also of the psychology of perception, ours and that of the chicken" (Ernst H. Gombrich, Art and Illusion).

"We do well to remember that relationships matter in art not only within any given painting but also between paintings as they are hung or as they are seen... Should we choose another route in the gallery and come to it with our eye adjusted to the palette of the school of Barbizon, for instance, Constable's painting will seem to be eclipsed [instead of as full of light]" (Ernst H. Gombrich, Art and Illusion). 

"When we see things, where are they? Vision involves an outward projection... Our minds reach out to touch everything we see..." (Rupert Sheldrake).
"In contrast to this tactile visuality is the space of light... an atmospheric surround that illuminates the viewer from both back and front... His position is one of dependence on an illumination that both marks him and escapes his grasp... This Lacan calls the gaze... a part-object operating within the instinctual field of vision, forever unlocatable, out of focus, in metamorphosis, pulsing..." (Rosalind Krauss);
"... a mark that cuts loose the work it marks from any analogies with the gestalt of the body whole. Instead, in dispersing and disseminating the corporeal itself, it sets up a thematics of the sexual and the rivalrous that will return against the very oceanic condition of modernist aesthetics the aggressivity and formelessness of its repressed..." (Rosalind Krauss, The Optical Unconsious); 
"In plastic art, there is a fourth dimension... It exists outside and in the presence of objects, and it is the space that envelops a tree, a tower, a mountain, or any solid; or the intervals between objects or volumes of matter... similar to color and depth in musical sounds... Archaic and the best Assyrian, Egyptian, or Greek sculpture... painting by El Greco and Cézanne are examples of plastic art possessing this rare quality..." (Max Weber, quoted in Linda Henderson, The Fourth Dimension);
"Il y a, soit à l'intérieur même de la toile, soit à l'extérieur une source lumineuse représentée directement ou indiquée par des rayons lumineux... toute cette systématicité de la lumière qui avait été inventée au début du quattrocento et à laquelle Caravage avait donné sa regularité parfaite..." (Foucault, La Peiture de Manet);
"... les grandes lignes obliques ou les spirales, pour masquer et nier le fait que la peinture était pourtant inscrit à lintérieur d'un rectangle de lignes droites se coupant à angles droits... et le tableau représentait une espace profond, éclairé par un soleil latéral et qu'on voyait comme un spectacle, à partir d'une place idéale..." (Foucault, La Peiture de Manet);
"... au fond blanc de craie ou de plâtre qui préparait le tableau, le Tintoret, le Caravage substituent un sombre fond brun-rouge sur lequel ils placent les ombres les plus épaisses et peignent directement en dégradant vers les ombres... les choses surgissent de l'arriere-plan, les couleurs jaillissent du fond commun qui témoigne de leur nature obscure... Le clair ne cesse de plonger dans l'obscur... sombre fond" (Deleuze, Le pli);
"a projection gives a definite prescription for creating a lower dimensional representation of an object. [It] discards information from the original higher-dimensional object... we sometimes include information to help retain some of what was lost. The additional information might be shading or color..." (Lisa Randall, Warped Passages);
"one of the most intriguing aspects of physics research is the quest for connections that make symmetry meaningful in an unsymmetric world... Perfect symmetry is boring. The Mona Lisa with a symmetric smile just wouldn't be the same..." (Lisa Randall, Warped Passages);
"The person’s experienced ‘self’ is part of this stream of consciousness: it is not an extra thing that lies outside what the person is conscious of. In James’s words, ‘thought is itself the thinker, and psychology need not look beyond’. The experiential ‘self’ is a slowly changing ‘fringe’ part of the stream of consciousness..." (J. M. Schwartz, Henry Stapp, Mario Beauregard);

"... y ya el sábado sucio, pobre, pidiento préstamos y envuelto en un silencio invencible de diorita egipcia..." (Lezama Lima);
"... la décapitation de Méduse — image... de la perte de la mère archaïque que l'enfant réalise durant la position dépressive — émerge au moment même où l'Occident découvre l'intériorité psychique et l'expressivité individuelle du visage..." (Julia Kristeva, Le génie féminin 2);
"A cette décollation primaire qu'est la tête perdue, la tête coupée de Méduse, ont succédé des figures plus érotisées... ainsi la décollation de saint Jean-Baptiste annonçant le Christ..." (Julia Kristeva, Le génie féminin 2);
"... un mouvement brusque déséquilibre et fait basculer les personages vers le bas... les figures habitent notre espace... Décentrement et chute..." (Severo Sarduy, Barroco);
"... l'eau et ses fleuves, l'air et ses nuages, la terre et ses cavernes, la lumière et ses feux sont en eux-mêmes des plis infinis, comme le montre la peiture du Greco..." (Deleuze, Le pli);
"... chez Raphaël... Le cercle organize la composition, oblige les figures à se inserer en lui: forme emblématique, reflet unique de l'ordre..." (Severo Sarduy, Barroco); 

***To raise the dead— &/or evidence for the villainous affair, the tale of family disonour, Romish church's pact with the devil (considered the greatest outrage against sense and decency, to be plagued and pestered, though solemnly ratified, à Dieu rien n'est impossible, menteur avéré, nom d'un chien):
"Although Greek names were sometimes applied to the church modes and the principle of diatonic octave scales is found in both systems, certain significant discrepancies seem to belie any direct historical connection. Most conspicuous is the different meaning attributed to the names of the Greek octave species and of the church modes. Comparing the two systems provides a plausible explanation: medieval theorists apparently assumed wrongly that the Greek octave species were named in ascending rather than descending order. The Greek octave species Dorian (E–E), Phrygian (D–D), Lydian (C–C), and Mixolydian (B–B) thus appeared in the church modes as Dorian (D–D), Phrygian (E–E), Lydian (F–F), and Mixolydian (G–G)," (from "Mode," entry in Brittanica, by Mieczyslaw Kolinski);

Sunday, June 24, 2018

en profane: Orsay & Centre Pompidou (Paris)

Canvas Art



All pictures by A/Z;

De la soi-disant gueule criminelle et blasphematoire, contre Grégoire Richter: 

"Als Artist hat man keine Heimat in Europa außer in Paris; die delicatesse in allen fünf Kunstsinnen, die Wagner's Kunst voraussetzt, die Finger für nuances, die psychologische Morbidität, findet sich nur in Paris. Man hat nirgendswo sonst diese Leidenschaft in Fragen der Form, diesen Ernst in der mise en scene — es ist der Pariser Ernst par excellence."
(Nietzsche)
"Et Manet réinvente (ou peut-être invente-t-il?) le tableau comme matérialtè... cette barre qui redouble la verticale et l'horizontale de la toile... des paquets de volumes... le jeu de ces surfaces... les fibres, le tissu de la toile... cet entrecroisement de fils... ce jeu de plis, le mouvement qui va de l'horizontale à la verticale... deux regards dans les directions opposées, recto verso et aucune spectacle ne nous est donée... regards tournés vers l'invisible... l'invisibilité de ce qui est regardé..." (Foucault, La Peiture de Manet).
"... if we still add... a consideration of weight, pressure, resistance, movement, as distinguished from motion, we arrive at what may legitimately be called design in a fourth dimension, or the harmonic use of what may arbitrarily be called volume" (Morton Schamberg, quoted in Linda Henderson, The Fourth Dimension);
"In our three dimensional universe every body has a thickness in a fourth dimension, which is variable in different bodies, but invariable in the same body, and that fourth-dimensional thickness is the body's density..." (A. G. Blake, quoted in Linda Henderson, The Fourth Dimension);
"Cézannism then had an incredible effect, or affection of the painterly centers of the youth. The critics explained this effect by the fact that Cézanne was a bad painter, bad drawer, and bad colorist, generally mediocre, and as it is well known, young people are always influenced only by bad things. After him came Cubism, Futurism, and Suprematism, the last a very malignant foolishness" (Malevich);
"... ses peinture étaient des feux grégeois, des bombes atomiques, dont l'angle de vision, à côté de toutes les autres peintures qui sévissaient à cette époque, eût été capable de déranger gravement le conformisme larvaire de la bourgeoisie second Empire... Et même la nature extérieure, avec ses climats, ses marées et ses tempêtes d'équinoxe ne peut plus, après le passage de Van Gogh sur terre, garder la même gravitation..." (Artaud, Le suicidé de la societé);
"Elle s'introduisit donc dans son corps, cette société... et possédée effaça en lui la conscience surnaturelle qu'il venait de prendre, et telle une inondation de corbeaux noirs dans les fibres de son arbre interne, le submergea d'un dernier ressaut, et, prenant sa place, le tua..." (Artaud, Le suicidé de la societé);
"This pulse they employ is not understood to be structurally distinct from vision but to be at work from deep inside it... Insofar as they insist that it is not temporal, the beat they employ must, in some sense, be figural, but of an order of the figure that is far away from the realm of space that can be neatly opposed to the modality of time... there is a third order of the the figure, one that Lyotard calls matrix, beyond the reach of the visible, that works underground... passivity" (Rosalind Krauss, The Optical Unconscious);
"... only discrete frequencies of light can be emitted, corresponding to the discrete jumps between the various possible energy levels..." (David Bohm, Causality and Chance in Modern Physics);
"... un éclairage frontal et perpendiculaire... aucun relief, aucun modelé... une sorte d'émail... brutalement et d'en face... à plat..." (Foucault, La Peiture de Manet);
"Yesterday I had a mood of split consciousness where it seemed I was observing the globe from the outside... it was difficult to come back to the trivia of everyday life... displacement in the country of the fourth dimension is enacted by what one used to call transmutation... being continuous, no movement in the ordinary sense of the word can be produced... In our inner visions, the different fragments which float in our heads are incoherently situated... Some parts penetrate each other; others seem completely detached... we must draw lines and establish a structural coherence..." (Frantisek Kupka as quoted in Henderson's The Fourth Dimension);
"Duchamp begins by setting up his condition that a point does not cut [cross] a three-dimensional continuum whereas a line does. By analogy... a line does not cut [cross] a four-dimensional continuum but a plane does" (Linda Henderson, The Fourth Dimension);
"Il y a donc bien une intuition des continus à plus de trois dimensions et si elle exige une attention plus soutenue que l'intuition géométrique ordinaire, c'est sans doute une affaire d'habitude, et aussi l'effet de la complication rapidement croissante des propriétés des continus quand augmente le nombre des dimensions" (Poincaré, Pourquoi l'espace a trois dimensions);
"Isn't repeating oneself precisely what painting allows one to do, especially once one has found one's particular language, the stylistic invention that will allow one to move inside it and inhabit it, growing and changing within the new syntax one can call one's own?" (Rosalind Krauss, The Optical Unconscious);
"As the instrument of penetration the wedge is gendered male. And the wounded sphere is female. But as labial surface stroked by its active, possessing partner, the wedge reverses its sex, flipping into an unmistakable image of the genitality of the woman. Swish. Flip. Alter... Lips" (Rosalind Krauss, The Optical Unconscious);

"'Que pensez-vous de Rodin?' Matisse finit en affirmant très haut: 'Ses dessins, aquarelles, n'on pas été mis à leur place méritée: une place majeure. Il n'y a pas un artiste digne de ce nom qui ne lui doive quelque chose...' Seul, Alberto Giacometti, à qui je faisais part dans les années profondes de ce jugement, était tout à fait d'accord avec Henri Matisse, et j'ajouterai: avec moi."
André Masson (Conversations avec Henri Matisse/ Écris, anthologie établie par Françoise Levaillant)
"Déterminer des formes rigides et les remplir de couleurs, c'est Gauguin qui a commencé à nous jouer ce tour-là: ce que précisément lui reprochait Cézanne. L'influence de Gauguin fut considérable, souvent ignorée, parfois inavouée, et pourquoi inavouée? — Parce que 'en principe' l'oeuvre de Cézanne était, moralement, considérée comme majeure. Exemplaire. Mais la route indiquée était trop abrupte, et les pentes, redoutables. Il a été choisi, en général, de rester chez soi, ou de fuir... avec Gauguin."
André Masson (Commentaires sur Paul Cézanne/ Écris, anthologie établie par Françoise Levaillant)
"L'intelligence des avatars de la peinture chez Delacroix est illustrée par deux propos fameux. Le premier: 'Si on pouvait vivre cent-vingt ans, on saurait que Titien est le plus grand des peintres'. Le second: 'La tradition finit à David'. C'est indiscutable. Titien inaugure et fait triompher pendant deux longs siècles la picturalité."
André Masson (Le peintre et la culture/ Écris, anthologie établie par Françoise Levaillant)

"Le Brésil a collé sur sa rétine un fort attrait pour les tons francs, voire outrés, en tout cas tranchés, et il s'insurge contre tous les tarabiscotages, les demi-mesures, fondues et confondues dans un modelé trop soigné... Il n'a rien oublié du sort des esclaves au Brésil."
Sophie Chauveau (Manet Le secret)
"And when the evening mist clothes the riverside with poetry, as with a veil, and the poor buildings lose themselves in the dim sky, and the tall chimneys become campanili, and the warehouses are palaces in the night, and the whole city hangs in the heavens, and fairy-land is before us... Nature sings her exquisite song to the artist alone, her son and her master."
Whistler
"Cabaret Voltaire borrowed their name from Dada. Pere Ubu took theirs from Alfred Jarry. Talking Heads turned a Hugo Ball sound poem into a  tribal-disco dance track. Gang of Four, inspired by Brecht and Godard's alienation effects, tried to deconstruct rock even as they rocked hard. Lyricists absorbed the radical science fiction of William S. Burroughs, J. G. Ballard, and Philip K. Dick, and techniques of collage and cut-up were transplanted into the music. Duchamp, mediated by 1960s Fluxus, was the patron saint of No Wave. The record cover of the period matched the neomodernist aspirations of the words and music, with graphic designers like Malcolm Garret and Peter Saville and labels like Factory and Fast Product drawing from constructivism, De Stijl, Bauhaus, John Heartfield, and Die Neue Typographie. This frenzied looting of the archives of modernism culminated with the founding of renegade pop label ZTT—short for Zang Tuum Tumb, a snatch of Italian futurist prose-poetry—and their conceptual group the Art of Noise, named in homage to Luigi Russolo's manifesto for a futurist music."
Simon Reynolds

"Debussy ;cedo detectou essa crise [que se instaurou no código da composição ocidental, o chamado 'sistema tonal']... não hesitou em lançar ouvidos a outros repertórios musicais não ocidentais que iriam arejar ainda mais sua intuição criadora. A participar daquele estado de coisas, Debussy preferiu, às vezes, como Mallarmé, o isolamento, a reflexão e a própria inatividade."
"Não fosse o entusiasmo de alguns pintores, poetas e escultores que faziam parte de um júri de 28 pessoas, o prêmio [Prix de Rome] lhe teria sido negado mais uma vez... Roma, porém, torna-se para Claude Debussymais um pesadelo do que uma boa oportunidade para trabalho e reflexão."
"Dando aula e acompanhando solistas, Debussy obtém recursos para manter um padrão de vida modesto, porém, independente — pessoal e artisticamente."
"No início da década de 1890, numa de suas andanças noturnas pelos becos de Montemartre, Debussy vai ao cabaré 'Chat Noir'e surpreende-se com a figura do pianista local: nada mais nada menos do que o precursor do impressionismo Erik Satie.... Aí nasce uma amizade que se tornaria a mais fiel e duradoura cultivada por esse homem de poucos amigos em sua existência — quase três décadas. Os detratores falavam num relacionamento homossexual entre ambos. Satie passava dias inteiros em casa de Debussy, compondo e usando o seu piano, pois, na espelunca onde morava em Arcueil, bairro pobre, distante 16km de Paris, de onde vinha a pé diariamente à cidade, nem sequer um instrumento existia."
"Satie chama a atenção de Debussy para a importância dos pintores impressionistas, apresentando-lhe vários deles, entre os quais Monet, Cézanne e Toulouse-Lautrec. O mesmo aconteceu em relação à poesia da época, o simbolismo, cujo auge se deu no início dos anos 90."
"[o uso do silêncio como climax dramático em Pelléas e Mélisande] é, sem dúvida, mais um dado que Debussy legou às futuras gerações, ou seja, o silêncio como elemento estrutural da composição (lebre-se do 'branco da página' no 'poema-estrutra' de Mallarmé 'Um lance de dados')."
"Magoado com a incompreensão e indiferença com que foram recebidas suas últimas obras, traumatizado com a queda de bombas alemãs sobre Paris e seminarcotizado pelos efeitos da morfina que era obrigado a tomar, a fim de poder suportar as dores causadas por sua enfermidade, Debussy viveu angustiadamente os últimos momentos de sua existência: 'Se a morta-viva, irmã de Roderick Usher, penetrasse em meu quarto eu não me surpreenderia e iniciaria com ela um sereno diálogo..."
Júlio Medaglia (Música Impopular)

See also (ce qui n'est pas d'inspiration diabolique):
And also: 

Sunday, April 29, 2018

mes yeux consumés ne voient que des souvenirs de soleils (2) — or my June 16:

Canvas Art












My Only Sunshine, mixed media drawing by AZ available with other drawings and photographs at Fine Art America; 
Detail from Egon Schiele's Double Portrait (1913), image taken from Simon Wilson's Egon Schiele;
Detail from Edvard Munch's The Kiss (1897), image taken from Ulrich Bischoff's Munch;
Anselm Kiefer's Die überschwemmung Heidelbergs (1969), Heroische Sinnbilder (1969), Dein goldenes Haar... (1981), images taken from Daniel Arasse's Anselm Kiefer;
Emilio do Lago, Último Adeus de Amor (Adélia Issa & Alexandre Pascoal, IBP/Youtube); 
Lotus Flower (Radiohead);
Dreams so Real (Metric); 
Mania de Você (Rita Lee);
I have a bird [who] would do nothing, oh! (Led Zeppelin);
Nat King Cole, Nature Boy;
Cartola, As Rosas não Falam;  
Unsane (Steven Soderbergh 2018);
Tommy Cash (Euroz Dollaz Yeniz);

"Lady of Apple Trees,
Kind Wisdom,
Sweet Flower of Dusk..."
"Viens-tu du ciel profond ou sors-tu de l'abîme?"
"Aus dem stillen Raume, Aus der Erde Grund..."
"Das Ergriffenwerden vom Schönen ist ein ad plures ire, wie die Römer das Sterben nannten."

"Boca hitelrista,
Vossa boca é o mesmo que um gato!"
"Would that I were an oxygen molecule and lucky enough to be swallowed by you!"
"... one hungers for the young master like the evening meal..."
"... chaque soir, avant de me quitter, elle glissait dans ma bouche sa langue, comme un pain quotidien,  comme un aliment nourrissant et ayant le caractère presque sacré de toute chair à qui les souffrances que nous avons endurées à cause d'elle ont fini par conférer une sorte de douceur morale..."
"... e qual foi o gênio que deu esse nome de céu da boca, sem saber de tudo isso?"

"... la bouche: cavité, béance, gouffre, abîme, ouverture... trou, orifice... avant même la distinction entre bucca et os..."
"... y compris la bouche où le sourire est parfaitement visible..."
"Seeing the Buddha-nature is seeing a donkey's jowls or a horse's mouth"
"Die bloße weite Öffnung des Mundes ist in der Malerei ein Fleck und in der Bildhauerei eine Vertiefung..."
"Ce qui sortait de ma rate ou de mon foie avait la forme des lettres d'un très antique et mystérieux alphabet mastiqué par une énorme bouche, mais épouvantablement refoulée, orgueilleuse, illisible, jalouse de son invisibilité."
**************************************************************

"I'm afraid your idea of a mystical union with a blond Siegfried was inevitably doomed. Put not your trust in Arians. We are Jews, my dear Miss Spielrein, and Jews we will always be..."
"... a afronta há de elevá-la e purificá-la... fará acaso isto com que tudo lhe seja mais leve? o que é melhor, uma felicidade barata ou um sofrimento elevado?"
"... qui désire entre dans l'espace où le lointain est l'essence de la proximité."
"Il est avec elle et elle n'est pas avec lui."
"Léthé est aussi le compagnon d'Éros..."
"There is nobody here...
It's just you and me...
Where I want to be."

"Quem dera
Que sintas!...
- Não negues,
Não mintas...
- Eu vi!..."
"Tonight I have an idea madder than usual. I feel I would like to be flogged by you. I would like to see your eyes blazing with anger."
"El rayo se desploma amenazante, furioso, pero la piel dulce lo apaga, y no queda más que un chisporroteo lindo de fuego artificial."
"Il est possible que Morel, étant excessivement noir, fût nécessaire à Saint-Loup comme l'ombre l'est au rayon de soleil."
"... parce qu'elle était si différente de moi, elle m'avait fécondé par le chagrin."

"Et les vacances idéales?
Ce serait aller au Canada, à Montréal, rencontrer le meilleur joueur au monde de hockey sur glace."
"Winter's cityside
Crystal bits of snowflakes
All around my head and in the wind"

"Imagine your face
In a sunshine reflection
A vision of blue skies
Forever distractions"
"Who do you need?
Who do you love?
When you come undone"

"Dull sublunary lovers love
(Whose soule is sense) cannot admit
Absence, because it doth remove
Those things which elemented it.
But we by a love, so much refin'd
That our selves know not what it is,
Inter-assured of the mind,
Care lesse, eyes, lips, and hands to misse..."
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"Et il vous dit très tranquillement: ‘quand l’imprévisible ne manca pas de se produire’. Il ne vous dit pas: quand l’imprévisible se produit... ce qui manque ne manque pas, on peut s’y attendre aveuglément."
"Era Livio, un ragazzo dei vicini oltre la strada, i Socolari. Um ragazzo alto e d’ossa grosse... Proprio um contadino di quelle parti... Ma gentile e timido come lo sono certi figli di famiglie ricche, pieno di delicatezza."
"Que tu sombra me apriete."
"Puisque le désir est d'emblée une angoisse..."

"And if I see him not,
no sight is worth the beauty of my thought"
"We should meet in another life; we should meet in air;
Me and you."
"Il eût pu opposer à la réalité une seconde réalité qui eût été si singulière, si unique, si harmonieuse que le monde réel n'eût guère pu l'emporter sur elle."
"The will, when it is most ‘voluntary,’ attend to a difficult object and hold it fast before the mind... Effort of attention is thus the essential phenomenon of will."

"... l'âme allemande... Comme faire le portrait... sans marquer l'extrême tension d'une façade ouverte et d'une intériorité close, chacune indépendante et toutes deux réglés par une étrange correspondance préétablie?"
"... j'aperçus l'ange aux ailes blanches qui montait vers les étoiles. Sa longue chevelure blanche laissait dans le firmament comme une traînée de lumière."
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"Cash makes the world go round
Cash makes yo girl get down...
You be my slave and I'll be your master
This is my time, I'm your favourite rapper...
I wish my girls were all icy
Clothes I wear so damn pricey"
Tommy Cash

"The  Lady serves as a sort of mantram. The lover stands ever in unintermittent imagination of his lady (co-amantis)... Though the servants of Amor went pale and wept and suffered heat and cold, they came on nothing so apparently morbid as the 'dark night.'"
"As for the  personae of the Christian cult they  are indeed treated as pagan gods—Apollo with  his chorus of Muses, Adonis, the yearly slain, ' victima paschalis'..." 
Ezra Pound (Psicology and Trobadours)
"Son sourire me remplissait d'une béatitude infinie."
"... que les actrices n'étaient pas de femmes, et que la nature avait oublié de leur faire un coeur."
"Vue de près, la femme réelle révoltait notre ingénuité; il fallait qu'elle apparût reine ou déesse, et surtout n'en pas approcher."
"Vous ne m'aimez pas! Vous attendez que je vous dise: la comédienne est la même que la religieuse; vous cherchez un drame, voilà tout, et le dénouement vous échappe. Allez..."
Gérard de Nerval

"Certes je n'en croyais rien, moi qui avais vu, ce que M. de Charlus ignora toujours, Morel donner pour cinquante francs une de ses nuits au prince de Guermantes" (Marcel Proust, le narrateur/Le Temps retrouvé);
"Tout l'art de vivre, c'est de ne nous servir des personnes qui nous font souffrir que comme d'un degré permettant d'accéder à leur forme divine et de peupler ainsi joyeusement notre vie de divinités" (Marcel Proust, le narrateur/Le Temps retrouvé);
"Or sa lettre à Morel (que M. de Charlus ne soupçonnait même pas la connaître) était écrite sur le ton le plus passionné. Sa grossièreté empêche qu'elle soit reproduite ici, mais on peut mentionner que Lé ne lui parlait qu'au féminin en lui disant: 'Grande sale! va!', 'Ma belle chérie, toi tu en es au moins, etc.'" (Marcel Proust, le narrateur/La Prisonnière); 
"Car Albertine grosse et brune ne ressemblait pas à Gilberte élancée et rousse, mais pourtant elles avaient la même étoffe de santé, et dans les mêmes joues sensuelles toutes les deux un regard dont on saisissait difficilement la signification" (Marcel Proust, le narrateur/Albertine disparue);
"Elle m'a demandé si je voulais qu'elle me fit ce qu'elle faisait à Mlle Albertine quand celle-ci ôtait son costume de bain. Et elle m'a dit: 'Si vous aviez vu comme elle frétillait, cette demoiselle, elle me disait, Ah! tu me mets aux anges, et elle était si énervée qu'elle ne pouvait s'empêcher de me mordre'" (Marcel Proust, le narrateur/Albertine disparue);
"Vous ne savez pas ce que c'est que tout ce monde de jeunes filles, ce qu'elles se cachent les unes des autres, comme elles craignent l'opinion des autres" (Marcel Proust, le narrateur/Albertine disparue);
"... ta pauvre grand-mère avait raison, tu te rappelles, quand elle disait que la grande aristocratie faisait des choses qui choqueraient de petits bourgeois..." (la mère/Albertine disparue); 
"... il a cherché à désunir le ménage, c'est honteux. Et il a fallu qu'il y mette des ruses diaboliques, car personne n'était plus opposé de nature à ces choses-là que le Marquis de Saint-Loup..." (Jupien/Albertine disparue);
"Certes, chacun des hommes pareils à M. de Charlus est une créature extraordinaire, puisque, s'il ne fait pas de concessions aux possibilités de la vie, il recherche essentiellement l'amour d'un homme de l'autre race, c'est-à-dire d'un homme aimant les femmes (et qui par conséquent ne pourra pas l'aimer); contrairement à ce que je croyais dans la cour où je venais de voir Jupien tourner de M. de Charlus comme l'orchidée faire des avances au bourdon, ces êtres d'exception que l'ont plaint sont une foule et se plaignent eux-mêmes d'être plutôt trop nombreux que trop peu..." (Marcel Proust, le narrateur/Sodome et Gomorrhe); 
"... on a voulu provisoirement prévenir l'erreur funeste qui consisterait, de même qu'on a encouragé un mouvement sioniste, à créer un mouvement sodomiste et à rebâtir Sodome. Or, à peine arrivés, les sodomistes quitteraient la ville pour ne pas avoir l'air d'en être, prendraient femme, entretiendraient des maîtresses dans d'autres cités où ils trouveraient d'ailleurs toutes les distractions convenables. Ils n'iraient à Sodome que les jours de suprême nécessité, quand leur ville serait vide, par ces temps où la faim fait sortir le loup du bois, c'est-à-dire que tout se passerait en somme comme à Londres, à Berlin, à Rome, à Pétrograd ou à Paris" (Marcel Proust, le narrateur/Sodome et Gomorrhe); 
"Pour Albertine, je sentais que je n'apprendrais jamais rien, qu'entre la multiplicité entremêlée des détails réels et des faits mensongers je n'arriverais jamais à me débrouiller. Et que ce serait toujours ainsi..." (Marcel Proust, le narrateur/Sodome et Gomorrhe);
"Andrée dit à ce moment un mot à Albertine et celle-ci rit du même rire pénétrant et profond que j'avais entendu tout à l'heure. Mais le trouble qu'il m'apporta cette fois ne me fut plus que cruel; Albertine avait l'air d'y montrer, de faire constater à Andrée quelque frémissement voluptueux et secret" (Marcel Proust, le narrateur/Sodome et Gomorrhe);
"Or ces désirs pour une femme dont on a rêvé ne rendent pas absolument nécessaire la beauté de tel trait précis. Ces désirs sont seulement le désir de tel être; vagues comme des parfums, comme le styrax était le désir de Prothyraïa, le safran le désir éthére, les aromates le désir d'Héra, la myrrhe le parfum de la mer. Mais ces parfums que chantant les Hymnes orphiques sont bien moins nombreux que les divinités qu'ils chérissent. La myrrhe est le parfum des nuages mais aussi de Protogonos, de Neptune, de Nérée, de Lèto... Pour le styrax, la manne et les aromates, on n'en finirait pas de dire les divinités qui les inspirent, tant elles sont nombreuses... Ainsi en était-il de ces désirs de jeunes filles que j'avais. Moins nombreux qu'elles n'étaient, ils se changeaient en des déceptions et des tristesses assez semblables les unes aux autres" (Marcel Proust, le narrateur/Sodome et Gomorrhe); 
"La façon dont Morel en était — autant que j'ai pu l'apprendre — était qu'il aimait assez les femmes et les hommes pour faire plaisir à chaque sexe à l'aide de ce qu'il avait expérimenté sur l'autre... Je n'en conclus pas moins de cette première soirée que sa nature devait être vile, qu'il ne reculait quand il le fallait devant aucune platitude, ignorait la reconnaissance. En quoi is ressemblait au commun des hommes" (Marcel Proust, le narrateur/Sodome et Gomorrhe); 
"La tristesse qui suivit la mort de sa femme, grâce à l'habitude de mentir, n'excluait pas chez M. de Charlus une vie qui n'y était pas conforme. Plus tard même, il eut l'ignominie de laisser entendre que pendant la cérémonie funèbre, il avait trouvé le moyen de demander son nom et son adresse à l'enfant de choeur. Et c'était peut-être vrai" (Marcel Proust, le narrateur/Sodome et Gomorrhe);
"Mais il ne pouvait plus détourner de Morel le sentiment violent qui, libre quelques années plus tôt, n'avait demandé qu'à se fixer sur Aimé et qui avait dicté la lettre dont j'étais gêné pour M. de Charlus et que m'avait montrée le maître d'hôtel. Elle était, à cause de l'amour antisocial qui était celui de M. de Charlus,  un exemple plus frappant de la force insensible et puissante qu'ont ces courants de la passion et par lesquels l'amoureux, comme un nageur entraîné sans s'en apercevoir, bien vite perd de vue la terre. Sasn doute l'amour d'une homme normal peut aussi, quand l'amoureux par l'invention successive de ses desirs, de ses regrets, de ses déceptions, de ses projets, construit tout un roman sur une femme qu'il ne connait pas..." (Marcel Proust, le narrateur/Sodome et Gomorrhe);
"Enfin le baron put voir par l'ouverture de la porte et aussi dans les glaces. Mais une terreur mortelle le força de s'appuyer au mur. C'était bien Morel qu'il avait devant lui, mais comme si les mystères païens et les enchantements existaient encore, c'était plutôt l'ombre de Morel, Morel embaumé, pas même Morel ressuscité comme Lazare, une apparition de Morel, un fantôme de Morel, Morel revenant ou évoqué dans cette chambre (où partout les murs et les divans répétaient des emblèmes de sorcellerie), qui était à quelques mètres de lui, de profil" (Marcel Proust, le narrateur/Sodome et Gomorrhe);
"Albertine amie de Mlle Vinteuil et de son amie, pratiquante professionnelle du saphisme, c'était auprès de ce que j'avais imaginé dans les plus grands doutes, ce qu'est au petit acoustique de l'Exposition de 1889 dont on espérait à peine qu'il pourrait aller du bout d'une maison à une autre, le téléphone planant sur les rues, les villes, les champs, les mers, reliant les pays. C'était une terra incognita terrible où je venais d'aterrir, une phase nouvelle de souffrances insoupçonnées qui s'ouvrait" (Marcel Proust, le narrateur/Sodome et Gomorrhe);
"Derrière Albertine je ne voyais plus les montagnes bleues de la mer, mais le chambre de Montjouvain où elle tombait dans les bras de Mlle Vinteuil avec se rire où elle faisait entendre comme le son inconnu de sa juissance. Car, jolie comme était Albertine, comment Mlle Vinteuil, avec les goûts qu'elle avait, ne lui eût-elle pas demandé de les satisfaire?... À Mlle Vinteuil maintenant, tandis que son amie la chatouillait avant de s'abattre sur elle, je donnais le visage enflammé d'Albertine que j'entendis lancer en s'enfuyant, puis en s'abandonnant, son rire étrange et profond... C'était de Trieste, de ce monde inconnu où je sentais que se plaisait Albertine, où étaient ses souvenirs, ses amitiés, ses amours d'enfance, que s'exhalait cette atmosphère hostile, inexplicable, comme celle qui montait jadis jusqu'à ma chambre de Combray, de la salle à manger où j'entendais causer et rire avec les étrangers, dans le bruit des fourchettes, maman qui ne viendrait pas me dire bonsoir; comme celle qui avait rempli pour Swann les maisons où Odette allait chercher en soirée d'inconcevables joies" (Marcel Proust, le narrateur/Sodome et Gomorrhe);
"Albertine a-t-elle compris plus tard que cette autre femme n'existait pas, e que si cette nuit-là j'avais vraiment voulu mourir, c'est parce qu'elle m'avait étourdiment révélé qu'elle était liée avec l'amie de Mlle Vinteuil?... Malgré moi, toujours poursuivi dans ma jalousie par le souvenir des relations de Saint-Loup avec 'Rachel quand du Seigneur' et de Swann avec Odette, j'étais trop porté à croire que du moment que j'aimais, je ne pouvais pas être aimé et que l'intérêt seul pouvait attacher à moi une femme. Sans doute c'était une folie de juger Albertine d'après Odette et Rachel. Mais ce n'était pas elle, c'était moi; c'étaient les sentiments que je pouvais inspirer que ma jalousie me faisait trop sous-estimer. Et de ce jugement, peut-être erroné, naquirent sans doute bien des malheurs qui allaient fondre sur nous" (Marcel Proust, le narrateur/Sodome et Gomorrhe);
"I have wounded my soul for you—a deep wound of doubt which can never be healed. I can never know, never in this world. I do not wish to know or to believe. I do not care. It is not in the darkness of belief that I desire you. But in restless living wounding doubt..." (Richard/Joyce, Exiles);
"When I got my first TV set, I stopped caring so much about having close relationships with other people. I'd been hurt a lot to the degree you can only be hurt if you care a lot. So I guess I did care a lot, in the days before anyone ever heard of 'pop art' or 'underground movies' or 'superstars'" (Andy Warhol, The Philosophy of);
"One of the attractions of old-style dualism was that the soul could survive the death of the body. And, interestingly, the founding father of modern computing theory, Alan Turing, was obsessed with this duality precisely because he wanted to have a model for understanding how the soul could survive bodily death. If the software could be taken from one computer and put into another, he had a good analogy for survival and reincarnation. He was very preoccupied with this issue because he was so grief-stricken after the death of his boyfriend, Christopher," (Rupert Sheldrake's interview, TBS);
"Satan is pure spirit. He often appears as something else, to mislead. He appeared to Padre Pio as Jesus, to frighten him. He sometimes appears as a raging animal. The ritual of exorcism is not practiced by an ordinary priest. An exorcist requires specific training and must be thought to have a personal sanctity. He can be exposed to dangerous behavior and personal threat. His prayers often cause a violent response as he attempts to shine a beam of light into the darkness," (Father Amorth, "The Devil and Father Amorth: Witnessing 'the Vatican Exorcist' at Work", William Friedkin/ Vanity Fair);
"So wie ich mich immer gewöhnt habe — eine extreme Lauterkeit gegen mich ist meine Daseins-Voraussetzung, ich komme um unter unreinen Bedingungen —, schwimme und bade und plätschere ich gleichsam beständig im Wasser, in irgend einem vollkommen durchsichtigen und glänzenden Elemente" (Nietzsche, Ecce Homo);

"A soldier, Bollhardt, testified that sexual relations between officers and enlisted men in the Potsdam regiments were common knowledge and went on to confess in unprintable detail his participation in champagne orgies at Lynar's villa, stating that he had seen both Hohenau and Moltke there. The hushed courtroom was fascinated by Bollhardt's report on the powerful sex appeal of the white pants and kneehigh boots of the cuirassiers's uniform: any guardsman who ventured to wear it in public was virtually certain to be approached by men soliciting homosexual intercourse. 'But that's forbidden now, you know,' he remarked, unwittingly provoking an outburst of hilarity" (Steakley, J. D. (1983). Iconography of a Scandal: Political Cartoons and the Eulenburg Affair. 9(2), 20-51);

***See also:
And also:
- Conversa de etiqueta;
- Pleif Mapa, Capítulo 2;
***My and other young male art at Fine Art America.

Frank Lebon's King Krule - Czech One:

Wednesday, August 16, 2017

Córdoba (Argentina)

Wall Art







Cordoba Bicentennial Pavilion, photograph by A/Z available with other photographs and drawings at Fine Art America; 
Walter Formia in Museo Emilio Caraffa (photographed by A/Z,); 
Other exhibitions in Museo Emilio Caraffa, Museo Genaro Perez, Palacio Ferreyra and streets nearby; 
Iglesia de la Compañía de Jesús, Museo de Arte Religioso Juan de Tejeda and streets nearby; 
Estancia de Jesús María and Estancia de Caroya (there are interesting paintings and statuettes inside these places and in the Museo Jesuítico Nacional, but pictures are forbidden because of instances of robbery or so I was told); 
Spanish bell tower in Alfred Hitchcock's Vertigo (1958);
Why is Argentina's economy such a mess? (The Economist/Youtube 2023); 
Viaje a los pueblos fumigados (Fernando Solanas 2018/Youtube);  
Davidovsky's Synchronisms n. 6 (Luciane Cardassi, Youtube); 
Edgard Varèse's Density 21.5 (Youtube); 

"Y sonrían los sibaritas ingleses, casi todos lectores de Hegel, cuando se hundan en el argentino bife."
Lezama Lima
"Tal vez gracias a esa especie de fiaca sistemática, se había librado de ingresar en ese orden fariseo que esquivaba el fondo de los problemas mediante una especialización, cuyo ejercicio confería irónicamente las más altas ejecutorias de argentinidad..."
Julio Cortázar
"En fait, il existe une confondante ressemblance entre les découvertes scientifiques actuelles et la colonisation. On découvre scientifiquement quelque chose d'important, et la technique vient aussitôt coloniser ce terrain mis au jour; jusqu'à l'exploiter abusivement au nom du Progrès de l'humanité, puis à l'abandonner tout à fait."
Paul Virilio (L'Université du désastre, 2009, p. 130)
"A onze ans j'entrai au petit Séminaire où je fis des progrès très rapides... Je ne dirai pas comme Henri de Régnier que cette éducation n'entre en rien dans mon développement intellectuel: je crois, au contraire, que cel m'a fait beaucoup de bien..."
Gauguin
"... pasado cierto límite, aquel sacrificio podía volver-se un morboso placer alentado por el Diablo..."
Padre Moraes (Mario Vargas Llosa/La guerra del fin del mundo)
"... el buen creyente tenía la prudencia de la serpiente y la sencillez de la paloma."
María Quadrado (Mario Vargas Llosa/La guerra del fin del mundo)
"... el curita de Cumbe era un hombre con bastante imaginación para saber sentir pánico, para vivir en el terror."
El periodista miope (Mario Vargas Llosa/La guerra del fin del mundo)
"Safrónov me ofendeu como um mujique grosseiro, ao passo que Viersílov o fez como um jesuíta ladino..."
Ólia (tradução de Paulo Bezerra)

"L'Espagne met dans la religion la férocité naturelle de l'amour."
Baudelaire (Fusées)
"Las celdas tenían baño, cocina y una estancia, además de la habitación para dormir. Otras eran más grandes. En realidad, los conventos eran pequeñas ciudades y las celdas eran apartamentos o, incluso, casitas construidas en los vastos patios... en la mayoria de los coventos nunca o casi nunca se cumplió la regla de comer en común."
"Las monjas novohispanas sobresalieron en el arte exquisito de la confitería y en el no menos exquisito de martirizarse a sí mismas y a sus hermanas. Sigüenza y Góngora escribió la crónica del convento de la Inmaculada Conceptión y en ella relata muchos casos en los que las práticas ascéticas se tiñen literalmente de sangre y de otros humores menos nobles..."
"La unión de cálculo y ambición es el veneno secreto que, conjuntamente, anima y corrompe la vida de las asociaciones cerradas: la Corte, la Iglesia, la Milicia, la Universidad, el Partido, la Academia. La pasión cabalista, alianza de ambición y envidia, sobre todo en su forma vulgar: la politiquería, busca para satisfacerse la complicidad de los demás..."
Octavio Paz (Las trampas de la fe)
"Wer nach Zeichen dafür suchte, das hinter dem grossen Welten-Spiel eine ironische Göttlichkeit die Finger handhabe, er fände keinen kleinen Anhalt in dem ungeheuren Fragezeichen, das Christentum heisst."
Nietzsche (Der Antichrist)

"L'Église c'est un chef-d'oeuvre de domination spirituelle et il a fallu ce plébéien de moine impossible que Luther est à ses yeux, pour songer à ruiner ce chef-d'oeuvre, le dernier édifice de la civilisation romaine parmi nous. Toute l'admiration que Nietzsche a toujours vouée à l'Église, à la papauté, repose exatement sur cette conception que la vérité est une erreur et que l'art, cette erreur voulue, est supérieur à la vérité: c'est pourquoi Zarathoustra avoue son affinité avec le prêtre et que dans la quatrième partie, lors de cet extraordinaire rassemblement des différents types d'esprits supérieurs dans la caverne de Zarathoustra, le Pape, le dernier Pape, est parmi les hôtes d'honneur du prophète..."
Pierre Klossowski (Un si funeste désir)

"And then, about the middle of the century, everything changed. The German domination of European fashion, with its bright colours and fantastic forms, gave way to Spanish modes, tight-fitting and sombre, preferably  black. This was partly due to the personal taste of the Emperor Charles V, who was famous for the  sobriety of his dress, and partly to the growing power of Spain..."
"Bombast was the stuffing used inn doublets and hose in order to swell them out, eliminating all folds and creases... The effect of all this was a new rigidity and hauteur, reflecting the stiff and proud etiquette of Spanish Court. Gone were the easy flowing lines of the costume of the  earlier part of the century, when clothes seemed to express a man's own personality, even his own fantasy. Instead men now seemed to be indicating their membership of an aristocratic caste. They hold themselves upright in padded and stiffened garments which form a veritable cuirasse. Art historians have noticed that Court portrait painting all over Europe represents its subjects standing, with one foot advanced, in an attitude of proud withdrawal, hieratic and stiff."
"It goes without saying that the ruff was a mark of aristocratic privilege. It is an extreme example of the tendency of men's clothes to show that their wearers do not need to work, or indeed to engage in any strenuous pursuit; and, as the century progressed, ruffs grew larger and larger until it is difficult to see how their wearers could have conveyed food to their mouths."
"The skirt was swelled out by means of the  farthingale. Its origin was universally acknowledged. It was the Spanish farthingale or vertingale, and in its original form it consisted of an underskirt distended by hoops of wire, wood or whalebone, growing larger towards the bottom of the skirt. It therefore very  closely resembled the nineteenth-century crinoline in its construction. It first appeared in England about  he  year  1545 and was soon worn by all women but those of the labouring classes."
"Such boots were only made possible by the improvements in leather-dressing originating in Cordoba. Our English word 'cordwainer' means a man who has derived his craft from this Spanish city. Spain was also responsible for the  fine leather gloves so much prized by the Elizabethans and which only began to be manufactured in England from about 1580."
"... There is an paradox in this, for the Dutch had fought bitterly to obtain their freedom from Spain, and yet the formality and sobriety of their costume continued to show a Spanish influence. Indeed, it seemed to them suitable  raiment for their own austere brand of Protestantism." 
James Laver (Costume and Fashion)
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***Other very interesting place in Córdoba is the Cineclub Municipal Hugo del Carril (Bv. San Juan 49; www.cineclubmunicipal.com). People should also look for the Comisión y Archivo Provincial de la Memoria (Pasaje Santa Catarina 64; www.apm.gov.ar). For music performances see clasicacordoba.com.ar. While there I saw a Omaggio a Berio, which was part of a contemporary music cycle of the Tecnicatura Superior en Instrumento de la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Provincial de Córdoba. There are many bookstores. The best places I found to buy DVDs were El Ateneo (General Paz, 156) and Columbus Film Video Art (Colón, 573). 

"Esta ciudad poblose a costa de los vecinos della, sin que de la Real Caxa de Vuestra Merced se le diese socorro alguno y hasta el punto de agora se ha sustentado a nuestra mesma costa. Es una tierra muy apacible para la vivienda humana; tiene principios que acordándo-se Vuestra Merced della, vendrá a ser una de las mejores ciudades de las Yndias..." (from the town hall to the King Felipe II of Spain, March 8, 1580; Liliana de Denaro, Buscando la identidad cultural cordobesa, Tomo I, 2008, p. 17).
"... pero así como la provisión de agua era una preocupación constante para los vecinos, las inundaciones ocasionadas por los desbordes del río Suquía y el arroyo La Cañada eran un peligro latente de ser arrasados por las aguas descontroladas que corrían por las calles de la pequeña población, convertidas en circunstanciales cauces" (Liliana de Denaro, Buscando la identidad cultural cordobesa, Tomo I, 2008, p. 28); 
"... todos unánimes y conformes, a una voz, dijeron que eligen por Patrona y Abogada de esta ciudad a la gloriosa Teresa de Jesús, por sí en nombre de todos los vecinos y moradores de esta ciudad y en toda su jurisdicción, para siempre jamás..." (Liliana de Denaro, Buscando la identidad cultural cordobesa, Tomo I, 2008, p. 41);
"Como no se les permitía a las monjas cruzar el océano para concretar fundaciones en América, pues los superiores de la Orden no las creían capaces de vivir su carisma en las Indias, los Carmelos autóctonos surgieron sin conexión con los de España, inspirados a partir de los escritos y de la obra de Santa Teresa de Jesús y con el aporte de los vecinos o benefactores" (Liliana de Denaro, Buscando la identidad cultural cordobesa, 2008, p. 140);

"Hacia el centro, la ciudad de Córdoba constituyó el eje de desarrollo del comercio entre el noroeste, Cuyo y el litoral argentino. Desde aquí los jesuitas organizaron sus estancias que habían de mantener los colegios urbanos e impulsaron la formación de la Universidad (la primera del país), Seminario y Colegio Convictorio" (Ramon Gutiérrez, Arquitectura y Urbanismo en Iberoamérica, Madrid, Cátedra, 2010, p. 188).
"Los conjuntos edilicios que la Compañía de Jesús erige en Santa Catalina, Caroya y Jesús María, representan uno de los puntos más altos dentro de la arquitectura barroca rioplatense. Las estancias responden a la necesidad de dar independencia económica a los establecimientos educativos de los jesuitas de la cuidad de Córdoba: el Noviciado, el Colegio Máximo, el Seminario y finalmente la primera universidad argentina" (Ramón Gutiérrez, Arquitectura y Urbanismo en Iberoamérica, Madrid: Cátedra, 2010, p. 330);

***To raise the dead— &/or evidence for the villainous affair, the tale of family disonour, Romish church's pact with the devil (considered the greatest outrage against sense and decency, to be plagued and pestered, though solemnly ratified, à Dieu rien n'est impossible, menteur avéré, nom d'un chien):
"Although Greek names were sometimes applied to the church modes and the principle of diatonic octave scales is found in both systems, certain significant discrepancies seem to belie any direct historical connection. Most conspicuous is the different meaning attributed to the names of the Greek octave species and of the church modes. Comparing the two systems provides a plausible explanation: medieval theorists apparently assumed wrongly that the Greek octave species were named in ascending rather than descending order. The Greek octave species Dorian (E–E), Phrygian (D–D), Lydian (C–C), and Mixolydian (B–B) thus appeared in the church modes as Dorian (D–D), Phrygian (E–E), Lydian (F–F), and Mixolydian (G–G)," (from "Mode," entry in Brittanica, by Mieczyslaw Kolinski);

***See also:
And also: