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Friday, July 15, 2016

Mario de Andrade, tel que je l'imagine (bricolage & fragments)







*****fragmentos e imagens tirados de Mário de Andrade, Tatiana Longo Figueiredo e Telê Ancona Lopez, Poesia Completa, vols. 1 e 2 (Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 2013);
Wesley Duke Lee, O Um (1977);
Lundu Característico by Joaquim Callado (Arranjo Marcus Viana, Sebastião Vianna/Youtube); 
Lundu Característico by Joaquim Callado (Rosivaldo Cordeiro & Amarande Laffon/Youtube); 
Lundu Anonimo (video not available anymore);
Francisco Mignone/ Valsa de Esquina #2;

"Hat Jemand, Ende des neunzehnten Jahrhunderts, einen deutlichen Begriff davon, was Dichter starker Zeitalter Inspirationnannten? Im andren Falle will ich’s beschreiben..."
Nietzsche (Ecce Homo)

"Como repórter, vou a uma festa no Conservatório Dra- mático e Musical. O Dr. Sorriso que é o Elói Chaves, Se- cretário da Justiça, faz ali uma conferência de propaganda dos Aliados. Quem o saúda é um aluno alto, mulato, de dentuça aberta e de óculos. Chama-se Mário de Andrade. Faz um discurso que me parece assombroso. Corro ao palco para arrancar-lhe das mãos o original que publicarei no Jornal do comércio. Um outro repórter, creio que d'0 Estado, atra-ca-se comigo para obter as laudas. Bato-o e fico com o discurso. Mário, lisonjeado, torna-se meu amigo."
Oswald de Andrade (Homem sem Profissão)

"São de uma violência brutal os poemas imputados, reconheço... derivavam todos (basta ver as datas) de circunstâncias especiais e íntimas de minha vida, quando me visitou o Demônio do Meio-Dia..."
(Carta a Oneyda Alvarenga, Rio de Janeiro, 29 de Outubro, 1940)
"Eu não me contentei em desejar a felicidade, me fiz feliz."
(Segundo prefácio ao Macunaíma)
"essa contemplatividade puramente de adoração que existe na reza e no êxtase... aquele estado extático de misticismo (religioso) que terá de ser a contemplação da Divindade, que é minha esperança e que botei no final de Macunaíma... Macunaíma vai pro céu, conforme o pensamento dele: procurar Ci..."
(Mário de Andrade, Cartas a Tristão de Ataíde/H. de Campos, Morfologia)

Uma enorme estupidez escrita por Mário de Andrade a respeito de Erik Satie: 
"Quanto a Eric [sic] Satie, que tem de ser o assunto deste meu artigo já no fim, hoje é quasi [sic] um fantasma esquecido. O seu  valor musical é bastante escasso para que, já por este lado, ele se possa aproximar de Laforgue. Além disso, o seu humorismo, também incomparável com o real humorismo do poeta, foi sempre esteticamente errado. Está longe do verdadeiro humorismo musical que encontramos, por exemplo, num Schumann, num Rossini... em Satie o humorismo é aposto à música, deriva do nome da peça, ou das observações literárias escritas sobre as notas... A comicidade não é imediatamente musical, vem provocada por associações críticas essencialmente intelectuais, e não sonoras."
(Mário de Andrade, Música, Doce Música, em que ao lado de idéias interessantes, como uma compreensão da dimensão mais inconsciente e instintiva das formas musicais, e uma que outra realmente importante, sobre o desnivelamento da modinha, há outro tanto de bobagens, como a total miopia diante de tendências mais arrojadas da música erudita contemporânea)

***To raise the dead— &/or evidence for the villainous affair, the tale of family disonour, Romish church's pact with the devil (considered the greatest outrage against sense and decency, to be plagued and pestered, though solemnly ratified, à Dieu rien n'est impossible, menteur avéré, nom d'un chien):
"Although Greek names were sometimes applied to the church modes and the principle of diatonic octave scales is found in both systems, certain significant discrepancies seem to belie any direct historical connection. Most conspicuous is the different meaning attributed to the names of the Greek octave species and of the church modes. Comparing the two systems provides a plausible explanation: medieval theorists apparently assumed wrongly that the Greek octave species were named in ascending rather than descending order. The Greek octave species Dorian (E–E), Phrygian (D–D), Lydian (C–C), and Mixolydian (B–B) thus appeared in the church modes as Dorian (D–D), Phrygian (E–E), Lydian (F–F), and Mixolydian (G–G)," (from "Mode," entry in Brittanica, by Mieczyslaw Kolinski);

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Wednesday, December 16, 2015

Ernesto Nazareth & others (choro)

Canvas Art







Hands, drawing by A/Z available with other drawings and photographs at Fine Art America; 
Ernesto Nazareth, "Expansiva" (Arthur Moreira Lima);
Ernest Nazareth, Improviso (composição dedicada a Villa-Lobos, interpretação de Arthur Moreira Lima); 
Documentário "Lição de Piano" (Francisco Mignone, Funarte 1978/Ernesto Nazareth 150 Anos, Youtube);
Joaquim Callado, 170 anos depois (Radio Batuta, 2018); 
Pixinguinha, ao Mestre com Carinho (Caminhos da Reportagem/Rafael Casé, TvBrasil 2017); 

"... wie der das Schwerste von Schicksal, ein Verhängniss von Aufgabe tragende Geist trotzdem der leichteste und jenseitigste sein kann — Zarathustra ist ein Tänzer —"; 
Nietzsche

"His increasing deafness was also a cause of suffering. In 1933, he was diagnosed as incurably insane, and the physicians were forced to commit him to a madhouse (Colônia de Psicopatas) in Jacarepaguá. In the beginning of 1934, he ran away from the institution, got lost and died drowned in a dam..." (p. 121).
"... nobody saw him playing or dancing in soirees... Nazareth didn't belong to any dominant clique..." [Baptista Siqueira] (p. 121).
"[Nazareth attained great popularity but...] he was not a popular composer. His compositions are very sophisticated, and were corrected painstakingly... Nazareth should be placed among erudite composers. Notwithstanding, he was able to capture essential traits of the people of Rio de Janeiro... this is why his music is so fundamental" (p. 122).
"The admission of Nazareth to the realm of erudite composers was (and remains) difficult. It should have been undisputed, but it wasn't" (p. 123).
"The titles given to his compositions bear witness to Nazareth's involvement in the everyday life of his surroundings: Cruz Perigo!! — Está chumbado — Gemendo, rindo e pulando — Gentes: o imposto pegou? — Mariazinha sentada na pedra — Não caio n'outra — Pipoca — Podia ser pior — Fonte do suspiro — Bicicleta-Club — Chile-Brasil — Paulicéia, como és formosa" (p. 123).
"... he composes in a very pianistic way..." (p. 123).
- Bruno Kiefer, História da Música Brasileira (Porto Alegre: Movimento, 1997).

"Ernestinho understood quite well that, in this lofty world, all the shafts — either notes or human beings — should stand upright, steadfast, and aloof" (p. 121).
"... Ernesto Nazaré told me that he used to play a lot of Chopin. It came as no surprise, because of the subtle influence of Chopin's pianistic style over his entire oeuvre" (p. 123).
"... his popular simplicity is disguised under a luscious chromaticism of devilishly mellifluous twirls, in which altered notes pop up at any moment, taking us anawares as if an inhambu about to fly..." (p. 124).
- Mario de Andrade, Música, Doce Música (São Paulo: Martins, 1976).

***a website with plenty of online material (including photos and scores) is "Ernesto Nazareth 150 Anos" (Instituto Moreira Salles);
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Rafael Rabello on Arthur Moreira Lima & Ney Matogrosso: 

"Até conhecer o Ney pessoalmente, há poucos anos, eu jamais havia visto seus shows e desconhecia totalmente sua obra. Achava que ele fazia um tipo de arte que não era música, muito mais ligada à arte cênica, e o classificava na verdade como um performer. Nosso primeiro contato aconteceu na TV Manchete, num programa chamado Um Toque de Classe, apresentado semanalmente pelo Arthur Moreira Lima numa época em que o Paulo Moreira, O Arthur e eu mantínhamos um trabalho frequente em conjunto. Embora o Arthur fosse muito inovador, e o programa procurasse chocar os critérios preestabelecidos para a classificação da música séria, pensamos que ele havia pirado de vez quando comentou sua ideia de chamar o Ney para cantar no programa. Afinal, Ney Matogrosso não tinha nada a ver com aquela história ali! Mas, no dia da gravação, fiquei surpreso com o resultado esplêndido da interpretação do Besame Mucho e também com a adaptação do Ney àquela situação nova. Na realidade, minha surpresa decorria do meu desconhecimento do Ney, um artista superinteressante e que possui uma caraterística de quem é realmente talentoso: estar aberto a novos conceitos. É muito raro um artista não se prender aos conceitos que o levaram a ser sucesso, e também não estar em busca do sucesso. Ney é assim. Até verdadeiros artistas encontram-se, muitas vezes, presos à estrutura que os impulsionou a um determinado patamar de poder e, no final, acabam engolidos por essa estrutura."
(as quoted in Denise Pires Vaz/Ney Matogrosso, Um cara meio estranho)

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Monday, December 14, 2015

José Maurício Nunes Garcia (1767-1830) & Gilberto Mendes











Waltzing Saint, photograph by A/Z available with other photographs and drawings at Fine Art America;  
A Odisséia Musical de Gilberto Mendes (Brazil, 2005):
"39... that's how many albums and CD's have been released by my grandfather in Brazil and the rest of the world. When I asked my father why it was so difficult to find one of them in Brazil, he replied: 'Brazil isn't a country, Brazil is a mission'", Gilberto Mendes' granddaughter.
"Gilberto Mendes simply hung in there, created the New Music Festival, kept composing music while everyone, literally everyone else [doing high repertory music in Brazil] just gave up", Décio Pignatari.
Gilberto Mendes, Son et Lumière (1968);
Gilberto Mendes, Estudo Magno (1993);
Gilberto Mendes, Blirium C9 (1965);
Gilberto Mendes, Eisler e Webern caminham nos mares do sul (1989); 
Estudo, ex-tudo, eis tudo pois (1998);
José Maurício Nunes Garcia, Requiem (1816);
José Maurício Nunes Garcia, Zemira (Ouverture);

"Del viejo palacete que perteneció a Su Majestad Juan VI, y que más tarde abrigase al primer conservatorio nacional de música, quedan sólo ruinas... parte del suelo de segundo piso—todo en pino de Riga—ya se ha desplomado y todavía continúan cayendo tejas, así como astillas de vidrio de las ventanas..."
Manuel Puig (Cae la noche tropical)
"E nos amarga então a incúria com que... os nossos governos vivem nos seus brinquedos perigosos de política, sem beneficiar aos que nos devem ser caros pelo que de Brasil e por nós fizeram..."
Mario de Andrade (Padre José Maurício/Música Doce Música)

"... the names of his grandmothers are unknown—an important point which opens the perspective concerning the referred mixing [of races]..." (p. 9).
"... while far away from Brazil, the painter Nicolau Taunay will inquire [José Maurício's] brothers after the 'grand mulâtre'. Called to mold his mortuary mask, Manoel de Araujo Porto Alegre says: 'more than average build... the size of his bones shows that he had been a strong man'" (p. 11).
"His depressive state becomes manifest when he complains that 'the yelping of dogs... the chirping of crickets annoy me...'" (p. 11).
"... José Maurício resigned from the Order of Christ to the benefit of his son..." (p. 15).
"Besides studying music with his father, the physician Nunes Garcia studied painting with Debret, and left an oil portrait of José Maurício..." (p. 16).
"Among the four descendants that would live with his father at the time of his father's demise, Nunes Garcia refers to two younger sisters 'in a state of insanity since a long time...'" (p. 16).
"It is surprising that José Maurício, whose religious calling is at least controversial, accepted the priesthood at the age of 25... The grounds for the choice seem to be connected rather with a musical drive... it would better enable him to the position of master chaplain" (p. 19).
"José Maurício is referred to as a brilliant fellow, whose exceptional intelligence was improved by his priestly education: Philosophy, History, Geography, Latin, French, Italian as well as English and Greek" (p. 20).
"In the last years of the 18th century, already with a significant background as a composer, José Maurício became director of a music school... teaching was done for free..." (p. 23).
"José Maurício was acclaimed as an excellent organist... Sigismund Neukomm referred to his playing as that of 'the world greatest improviser'" (p. 31-32).
"D. João VI's curiosity for the mulatto musician aroused almost immediately" (p. 33).
"José Maurício had to perform many duties as composer, conductor, organist, archivist, besides having to carry out other bureaucratic tasks..." (p. 34).
"Timid, not used to curry favor, in a court plenty of arse-likers... it was only natural that the king did not give him what he didn't explicitly asked for" (p. 35).
"[In 1811] his position crumbled away, his production decays" (p. 36). 
"In december 1819, João Maurício [conducted] the first audition of Mozart's Requiem in Brazil..." (p. 37)
*****Cleofe Person de Mattos, Catálogo Temático José Maurício Nunes Garcia (Rio de Janeiro: MEC, 1970). 

***The music produced in Minas Gerais in the 18th century — by composers such as Lobo de Mesquita (1746-1805), before José Maurício — is also important (worldy speaking), and has been rescued from oblivion by the German-Uruguayan musicologist Dr. Francisco Curt Lange. See Julio Medaglia, "O Milagre Musical do Barroco Mulato," Musica Impopular (São Paulo: Global, 2009), p. 151-69.
The Brazilian concretist poet Décio Pignatari writes the following in his preface to this book: "Júlio Medaglia always knew that third-worldness is a reality, but he also knew that one should snatch it from the partisan claws of the jingoists [nacionaloides], who have always prescribed subculture to underdevelopment (some of these yesterday preachers are nowadays wealthy advisers of the powers that be). And Julio Medaglia always knew that the struggle in these countries has to go hand in hand with learning — not the learning of supposed national authenticities ('our values') but of international repertory and patterns," p. 9.   

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