l'oeuvre &/ou le vrai oeil — la vrille: il faut que ça 'reste' (en profane)

all pictures by A/Z (for more see here); 

De la soi-disant gueule criminelle et blasphematoire, contre Grégoire Richter: 

"Il en est de même des nations qui cultivent les arts de l'imagination avec joie et succès. La prospérité actuelle n'est garantie que pour un temps, hélas! bien court. L'aurore fut jadis à l'orient, la lumière a marché vers le sud, et maintenant elle jaillit de l'occident. La France, il est vrai, par sa situation centrale dans le monde civilisé, semble être appelée à recueillir toutes les notions et toutes les poésies environnantes, et à les rendre aux autres peuples merveilleusement ouvrées et façonnées. Mais il ne faut jamais oublier que els nations, vastes êtres collectifs, sont soumises aux mêmes lois que les individus. Comme l'enfance, elles vagissent, balbutient, grossissent, grandissent. Comme la jeunesse et la maturité, elles produisent des oeuvres sages et hardies. Comme la vieillesse, elles s'endorment sur une richesse acquise. Souvent il arrive que c'est le principe même qui a fait leur force et ler développement qui amène leur décadence, surtout quand ce principe, vivifié jadis par une ardeur conquérante, est devenu pour la majorité une espèce de routine. Alors, comme je le faisais entrevoir tout à l'heure, la vitalité se déplace, elle va visiter d'autres territoires et d'autres races..." (Baudelaire, Exposition universelle).
"...en témoin de la débâcle divine après le coup porté... les institutions culturelles, et l'histoire de l'art, et la discipline du dessin, et les critères de l'évaluation bienséante, les bonnes façons et le marché de la critique d'art, de ses salons, de ses galeries, de ses fondations et de ses musées... Artaud veut que l'homme ne perde pas à jamais la face qu'il a perdue... l'agonie d'un art qui pourtant, à l'instant de sa mort, survivra peut-être à sa propre apocalypse... à outrepasser la cime du chef-d'oeuvre et le chef du maître de maîtres, Léonard da Vinci... je n'ai jamais compris qu'on pût aimer autre chose que le Lieu endeuillé... la trace gardées des coups redoublés... une Hiérarchive..." (Derrida, Artaud le Moma).
"... mais l'infirmité spirituelle de l'Occident, qui est le lieu par excellence où l'on a pu confondre l'art avec l'esthétisme, est de penser qu'il pourrait y avoir une peinture qui ne servirait qu'à peindre, une danse qui ne serait que plastique, comme si l'on avait voulu couper les formes de l'art, trancher leurs liens d'avec toutes les attitudes mystiques qu'elles peuvent prendre en se confrontant avec l'absolu" (Antonin Artaud, Théâtre oriental et théâtre occidental).

"La première fois que j'allais au Louvre en compagnie de Limbour, le projet était d'aller droit vers un seul tableau, petit de taille mais grandiose à nos yeux: Les mendiants de Bruegel, et puis de s'en aller. Au retour, toute de même, arrêt devant Jérôme Bosh et Paolo Uccello. Dans l'atelier il y avait des reproductions des Prisons de Piranèse" (André Masson, 45 rue Blomet).

"... le temps est pur Warburg quelque chose de beaucoup plus mystérieux, difficile à saisir comme tel, et redoutable à la fois... ces mouvements à analyser dans l'histoire des imagens mettent en oeuvre des forces, donc des formes dynamiques..." (Didi-Huberman, L'Image survivante).
"Rather, thought and art are modes of prayer, appeals to a god or a Jungfrau to do what we at our best, as thinkers and as artists, are unable unaided to do" (Arthur C. Danto, Foreword to Joseph Beuys The Reader).
"Eu quase tenho vergonha de dizer que as pirâmides são assustadoras, principalmente de noite, sem luar, e que a esfinge me impressionou" (Clarice Lispector, carta a Fernando Sabino).

"... o fundo tradicional constituido de gesso e cola, tinha como principal função isolar e proteger o tecido do suporte do contato direto com as tintas e seu veículo, o óleo de linhaça. Sento este tecido formado por cerca de 80% de celulose, o óleo constitui-se num de seus principais agentes destruidores..." (Cláudio Valério Teixeira, in Maciel Levy's Parreiras).
"The brighter palette, the strong and even loud colors to which first impressionism and then twentieth-century paintings (not to mention posters and neon lights) have inured us may have made it difficult for us to accept the quite tonal gradations of earlier styes...  restorers, in their difficult and responsible work, should take account not only of the chemistry of pigments but also of the psychology of perception, ours and that of the chicken" (Ernst H. Gombrich, Art and Illusion).
"We do well to remember that relationships matter in art not only within any given painting but also between paintings as they are hung or as they are seen... Should we choose another route in the gallery and come to it with our eye adjusted to the palette of the school of Barbizon, for instance, Constable's painting will seem to be eclipsed [instead of as full of light]" (Ernst H. Gombrich, Art and Illusion). 

"When we see things, where are they? Vision involves an outward projection... Our minds reach out to touch everything we see..." (Rupert Sheldrake).

"In contrast to this tactile visuality is the space of light... an atmospheric surround that illuminates the viewer from both back and front... His position is one of dependence on an illumination that both marks him and escapes his grasp... This Lacan calls the gaze... a part-object operating within the instinctual field of vision, forever unlocatable, out of focus, in metamorphosis, pulsing..." (Rosalind Krauss);
"... a mark that cuts loose the work it marks from any analogies with the gestalt of the body whole. Instead, in dispersing and disseminating the corporeal itself, it sets up a thematics of the sexual and the rivalrous that will return against the very oceanic condition of modernist aesthetics the aggressivity and formelessness of its repressed..." (Rosalind Krauss, The Optical Unconsious); 

"In plastic art, there is a fourth dimension... It exists outside and in the presence of objects, and it is the space that envelops a tree, a tower, a mountain, or any solid; or the intervals between objects or volumes of matter... similar to color and depth in musical sounds... Archaic and the best Assyrian, Egyptian, or Greek sculpture... painting by El Greco and Cézanne are examples of plastic art possessing this rare quality..." (Max Weber, quoted in Linda Henderson, The Fourth Dimension);
"Il y a, soit à l'intérieur même de la toile, soit à l'extérieur une source lumineuse représentée directement ou indiquée par des rayons lumineux... toute cette systématicité de la lumière qui avait été inventée au début du quattrocento et à laquelle Caravage avait donné sa regularité parfaite..." (Foucault, La Peiture de Manet);
"... les grandes lignes obliques ou les spirales, pour masquer et nier le fait que la peinture était pourtant inscrit à lintérieur d'un rectangle de lignes droites se coupant à angles droits... et le tableau représentait une espace profond, éclairé par un soleil latéral et qu'on voyait comme un spectacle, à partir d'une place idéale..." (Foucault, La Peiture de Manet);
"... au fond blanc de craie ou de plâtre qui préparait le tableau, le Tintoret, le Caravage substituent un sombre fond brun-rouge sur lequel ils placent les ombres les plus épaisses et peignent directement en dégradant vers les ombres... les choses surgissent de l'arriere-plan, les couleurs jaillissent du fond commun qui témoigne de leur nature obscure... Le clair ne cesse de plonger dans l'obscur... sombre fond" (Deleuze, Le pli);
"a projection gives a definite prescription for creating a lower dimensional representation of an object. [It] discards information from the original higher-dimensional object... we sometimes include information to help retain some of what was lost. The additional information might be shading or color..." (Lisa Randall, Warped Passages);
"one of the most intriguing aspects of physics research is the quest for connections that make symmetry meaningful in an unsymmetric world... Perfect symmetry is boring. The Mona Lisa with a symmetric smile just wouldn't be the same..." (Lisa Randall, Warped Passages);
"The person’s experienced ‘self’ is part of this stream of consciousness: it is not an extra thing that lies outside what the person is conscious of. In James’s words, ‘thought is itself the thinker, and psychology need not look beyond’. The experiential ‘self’ is a slowly changing ‘fringe’ part of the stream of consciousness..." (J. M. Schwartz, Henry Stapp, Mario Beauregard);

"... y ya el sábado sucio, pobre, pidiento préstamos y envuelto en un silencio invencible de diorita egipcia..." (Lezama Lima);

"... la décapitation de Méduse — image... de la perte de la mère archaïque que l'enfant réalise durant la position dépressive — émerge au moment même où l'Occident découvre l'intériorité psychique et l'expressivité individuelle du visage..." (Julia Kristeva, Le génie féminin 2);
"A cette décollation primaire qu'est la tête perdue, la tête coupée de Méduse, ont succédé des figures plus érotisées... ainsi la décollation de saint Jean-Baptiste annonçant le Christ..." (Julia Kristeva, Le génie féminin 2);

"... un mouvement brusque déséquilibre et fait basculer les personages vers le bas... les figures habitent notre espace... Décentrement et chute..." (Severo Sarduy, Barroco);

"... l'eau et ses fleuves, l'air et ses nuages, la terre et ses cavernes, la lumière et ses feux sont en eux-mêmes des plis infinis, comme le montre la peiture du Greco..." (Deleuze, Le pli);

"... chez Raphaël... Le cercle organize la composition, oblige les figures à se inserer en lui: forme emblématique, reflet unique de l'ordre..." (Severo Sarduy, Barroco); 

***To raise the dead— &/or evidence for the villainous affair, the tale of family disonour, Romish church's pact with the devil (considered the greatest outrage against sense and decency, to be plagued and pestered, though solemnly ratified, à Dieu rien n'est impossible, menteur avéré, nom d'un chien):

"Although Greek names were sometimes applied to the church modes and the principle of diatonic octave scales is found in both systems, certain significant discrepancies seem to belie any direct historical connection. Most conspicuous is the different meaning attributed to the names of the Greek octave species and of the church modes. Comparing the two systems provides a plausible explanation: medieval theorists apparently assumed wrongly that the Greek octave species were named in ascending rather than descending order. The Greek octave species Dorian (E–E), Phrygian (D–D), Lydian (C–C), and Mixolydian (B–B) thus appeared in the church modes as Dorian (D–D), Phrygian (E–E), Lydian (F–F), and Mixolydian (G–G)," (from "Mode," entry in Brittanica, by Mieczyslaw Kolinski);

See also (ce qui n'est pas d'inspiration diabolique):

- view from Berthe Trépat's apartment;
- pick a soul (ass you wish);
- en profane: Orsay & Centre Pompidou;
- Musée de Cluny;

- Eglises Paris; 

And also: 

- Georges Bataille et la part maudite; 

- Kitsch, Neo-Kitsch, Anti-Kitsch;

- Iberê Camargo: self-taught painter; 

- défi du non-circoncis;

- What's the meaning of Sacer in Homo Sacer?

- pan doron &/ou la boîte vidée dehors;

- Structuralism/Poststructuralism (la ligne de fuite);

- Communauté Élective or le coeur n'est pas le même; 

- liste des figures du chaos primordial;

- Facebook, Pokemongoers & Francophonie; 

- Concretos &/ou Brazilian Inteligentsia;

- Augusto Meyer and Machado de Assis; 

- Eduardo Viveiros de Castro: Brazilian Perspectivism?

- liste des déclencheurs musicaux;

- Córdoba;  

- Lublin; 

- Warszawa; 

- Montevideo; 

- Buenos Aires; 

- Netherlands; 

en profane: Orsay & Centre Pompidou (Paris)

All pictures by A/Z;

De la soi-disant gueule criminelle et blasphematoire, contre Grégoire Richter: 

"Als Artist hat man keine Heimat in Europa außer in Paris; die delicatesse in allen fünf Kunstsinnen, die Wagner's Kunst voraussetzt, die Finger für nuances, die psychologische Morbidität, findet sich nur in Paris. Man hat nirgendswo sonst diese Leidenschaft in Fragen der Form, diesen Ernst in der mise en scene — es ist der Pariser Ernst par excellence."

(Nietzsche)

"Et Manet réinvente (ou peut-être invente-t-il?) le tableau comme matérialtè... cette barre qui redouble la verticale et l'horizontale de la toile... des paquets de volumes... le jeu de ces surfaces... les fibres, le tissu de la toile... cet entrecroisement de fils... ce jeu de plis, le mouvement qui va de l'horizontale à la verticale... deux regards dans les directions opposées, recto verso et aucune spectacle ne nous est donée... regards tournés vers l'invisible... l'invisibilité de ce qui est regardé..." (Foucault, La Peiture de Manet).

"... if we still add... a consideration of weight, pressure, resistance, movement, as distinguished from motion, we arrive at what may legitimately be called design in a fourth dimension, or the harmonic use of what may arbitrarily be called volume" (Morton Schamberg, quoted in Linda Henderson, The Fourth Dimension);

"In our three dimensional universe every body has a thickness in a fourth dimension, which is variable in different bodies, but invariable in the same body, and that fourth-dimensional thickness is the body's density..." (A. G. Blake, quoted in Linda Henderson, The Fourth Dimension);

"Cézannism then had an incredible effect, or affection of the painterly centers of the youth. The critics explained this effect by the fact that Cézanne was a bad painter, bad drawer, and bad colorist, generally mediocre, and as it is well known, young people are always influenced only by bad things. After him came Cubism, Futurism, and Suprematism, the last a very malignant foolishness" (Malevich);

"... ses peinture étaient des feux grégeois, des bombes atomiques, dont l'angle de vision, à côté de toutes les autres peintures qui sévissaient à cette époque, eût été capable de déranger gravement le conformisme larvaire de la bourgeoisie second Empire... Et même la nature extérieure, avec ses climats, ses marées et ses tempêtes d'équinoxe ne peut plus, après le passage de Van Gogh sur terre, garder la même gravitation..." (Artaud, Le suicidé de la societé);

"Elle s'introduisit donc dans son corps, cette société... et possédée effaça en lui la conscience surnaturelle qu'il venait de prendre, et telle une inondation de corbeaux noirs dans les fibres de son arbre interne, le submergea d'un dernier ressaut, et, prenant sa place, le tua..." (Artaud, Le suicidé de la societé);

"This pulse they employ is not understood to be structurally distinct from vision but to be at work from deep inside it... Insofar as they insist that it is not temporal, the beat they employ must, in some sense, be figural, but of an order of the figure that is far away from the realm of space that can be neatly opposed to the modality of time... there is a third order of the the figure, one that Lyotard calls matrix, beyond the reach of the visible, that works underground... passivity" (Rosalind Krauss, The Optical Unconscious);

"... only discrete frequencies of light can be emitted, corresponding to the discrete jumps between the various possible energy levels..." (David Bohm, Causality and Chance in Modern Physics);

"... un éclairage frontal et perpendiculaire... aucun relief, aucun modelé... une sorte d'émail... brutalement et d'en face... à plat..." (Foucault, La Peiture de Manet);

"Yesterday I had a mood of split consciousness where it seemed I was observing the globe from the outside... it was difficult to come back to the trivia of everyday life... displacement in the country of the fourth dimension is enacted by what one used to call transmutation... being continuous, no movement in the ordinary sense of the word can be produced... In our inner visions, the different fragments which float in our heads are incoherently situated... Some parts penetrate each other; others seem completely detached... we must draw lines and establish a structural coherence..." (Frantisek Kupka as quoted in Henderson's The Fourth Dimension);

"Duchamp begins by setting up his condition that a point does not cut [cross] a three-dimensional continuum whereas a line does. By analogy... a line does not cut [cross] a four-dimensional continuum but a plane does" (Linda Henderson, The Fourth Dimension);

"Il y a donc bien une intuition des continus à plus de trois dimensions et si elle exige une attention plus soutenue que l'intuition géométrique ordinaire, c'est sans doute une affaire d'habitude, et aussi l'effet de la complication rapidement croissante des propriétés des continus quand augmente le nombre des dimensions" (Poincaré, Pourquoi l'espace a trois dimensions);

"Isn't repeating oneself precisely what painting allows one to do, especially once one has found one's particular language, the stylistic invention that will allow one to move inside it and inhabit it, growing and changing within the new syntax one can call one's own?" (Rosalind Krauss, The Optical Unconscious);

"As the instrument of penetration the wedge is gendered male. And the wounded sphere is female. But as labial surface stroked by its active, possessing partner, the wedge reverses its sex, flipping into an unmistakable image of the genitality of the woman. Swish. Flip. Alter... Lips" (Rosalind Krauss, The Optical Unconscious);

"'Que pensez-vous de Rodin?' Matisse finit en affirmant très haut: 'Ses dessins, aquarelles, n'on pas été mis à leur place méritée: une place majeure. Il n'y a pas un artiste digne de ce nom qui ne lui doive quelque chose...' Seul, Alberto Giacometti, à qui je faisais part dans les années profondes de ce jugement, était tout à fait d'accord avec Henri Matisse, et j'ajouterai: avec moi."

André Masson (Conversations avec Henri Matisse/ Écris, anthologie établie par Françoise Levaillant)

"Déterminer des formes rigides et les remplir de couleurs, c'est Gauguin qui a commencé à nous jouer ce tour-là: ce que précisément lui reprochait Cézanne. L'influence de Gauguin fut considérable, souvent ignorée, parfois inavouée, et pourquoi inavouée? — Parce que 'en principe' l'oeuvre de Cézanne était, moralement, considérée comme majeure. Exemplaire. Mais la route indiquée était trop abrupte, et les pentes, redoutables. Il a été choisi, en général, de rester chez soi, ou de fuir... avec Gauguin."

André Masson (Commentaires sur Paul Cézanne/ Écris, anthologie établie par Françoise Levaillant)

"L'intelligence des avatars de la peinture chez Delacroix est illustrée par deux propos fameux. Le premier: 'Si on pouvait vivre cent-vingt ans, on saurait que Titien est le plus grand des peintres'. Le second: 'La tradition finit à David'. C'est indiscutable. Titien inaugure et fait triompher pendant deux longs siècles la picturalité."

André Masson (Le peintre et la culture/ Écris, anthologie établie par Françoise Levaillant)

"Le Brésil a collé sur sa rétine un fort attrait pour les tons francs, voire outrés, en tout cas tranchés, et il s'insurge contre tous les tarabiscotages, les demi-mesures, fondues et confondues dans un modelé trop soigné... Il n'a rien oublié du sort des esclaves au Brésil."

Sophie Chauveau (Manet Le secret)
"And when the evening mist clothes the riverside with poetry, as with a veil, and the poor buildings lose themselves in the dim sky, and the tall chimneys become campanili, and the warehouses are palaces in the night, and the whole city hangs in the heavens, and fairy-land is before us... Nature sings her exquisite song to the artist alone, her son and her master."
Whistler

"Cabaret Voltaire borrowed their name from Dada. Pere Ubu took theirs from Alfred Jarry. Talking Heads turned a Hugo Ball sound poem into a  tribal-disco dance track. Gang of Four, inspired by Brecht and Godard's alienation effects, tried to deconstruct rock even as they rocked hard. Lyricists absorbed the radical science fiction of William S. Burroughs, J. G. Ballard, and Philip K. Dick, and techniques of collage and cut-up were transplanted into the music. Duchamp, mediated by 1960s Fluxus, was the patron saint of No Wave. The record cover of the period matched the neomodernist aspirations of the words and music, with graphic designers like Malcolm Garret and Peter Saville and labels like Factory and Fast Product drawing from constructivism, De Stijl, Bauhaus, John Heartfield, and Die Neue Typographie. This frenzied looting of the archives of modernism culminated with the founding of renegade pop label ZTT—short for Zang Tuum Tumb, a snatch of Italian futurist prose-poetry—and their conceptual group the Art of Noise, named in homage to Luigi Russolo's manifesto for a futurist music."

Simon Reynolds

"Debussy ;cedo detectou essa crise [que se instaurou no código da composição ocidental, o chamado 'sistema tonal']... não hesitou em lançar ouvidos a outros repertórios musicais não ocidentais que iriam arejar ainda mais sua intuição criadora. A participar daquele estado de coisas, Debussy preferiu, às vezes, como Mallarmé, o isolamento, a reflexão e a própria inatividade."
"Não fosse o entusiasmo de alguns pintores, poetas e escultores que faziam parte de um júri de 28 pessoas, o prêmio [Prix de Rome] lhe teria sido negado mais uma vez... Roma, porém, torna-se para Claude Debussymais um pesadelo do que uma boa oportunidade para trabalho e reflexão."

"Dando aula e acompanhando solistas, Debussy obtém recursos para manter um padrão de vida modesto, porém, independente — pessoal e artisticamente."

"No início da década de 1890, numa de suas andanças noturnas pelos becos de Montemartre, Debussy vai ao cabaré 'Chat Noir'e surpreende-se com a figura do pianista local: nada mais nada menos do que o precursor do impressionismo Erik Satie.... Aí nasce uma amizade que se tornaria a mais fiel e duradoura cultivada por esse homem de poucos amigos em sua existência — quase três décadas. Os detratores falavam num relacionamento homossexual entre ambos. Satie passava dias inteiros em casa de Debussy, compondo e usando o seu piano, pois, na espelunca onde morava em Arcueil, bairro pobre, distante 16km de Paris, de onde vinha a pé diariamente à cidade, nem sequer um instrumento existia."

"Satie chama a atenção de Debussy para a importância dos pintores impressionistas, apresentando-lhe vários deles, entre os quais Monet, Cézanne e Toulouse-Lautrec. O mesmo aconteceu em relação à poesia da época, o simbolismo, cujo auge se deu no início dos anos 90."

"[o uso do silêncio como climax dramático em Pelléas e Mélisande] é, sem dúvida, mais um dado que Debussy legou às futuras gerações, ou seja, o silêncio como elemento estrutural da composição (lebre-se do 'branco da página' no 'poema-estrutra' de Mallarmé 'Um lance de dados')."

"Magoado com a incompreensão e indiferença com que foram recebidas suas últimas obras, traumatizado com a queda de bombas alemãs sobre Paris e seminarcotizado pelos efeitos da morfina que era obrigado a tomar, a fim de poder suportar as dores causadas por sua enfermidade, Debussy viveu angustiadamente os últimos momentos de sua existência: 'Se a morta-viva, irmã de Roderick Usher, penetrasse em meu quarto eu não me surpreenderia e iniciaria com ela um sereno diálogo..."

Júlio Medaglia (Música Impopular)

See also (ce qui n'est pas d'inspiration diabolique):

- view from Berthe Trépat's apartment;

- pick a soul (ass you wish);

- l'oeuvre &/ou le vrai oeil;

- Musée de Cluny;

- Eglises Paris; 

And also: 

- Georges Bataille et la part maudite; 

- Kitsch, Neo-Kitsch, Anti-Kitsch;

- Iberê Camargo: self-taught painter; 

- défi du non-circoncis;

- What's the meaning of Sacer in Homo Sacer?

- pan doron &/ou la boîte vidée dehors;

- Structuralism/Poststructuralism (la ligne de fuite);

- Communauté Élective or le coeur n'est pas le même; 

- liste des figures du chaos primordial;

- Facebook, Pokemongoers & Francophonie; 

- Concretos &/ou Brazilian Inteligentsia;

- Augusto Meyer and Machado de Assis; 

- Eduardo Viveiros de Castro: Brazilian Perspectivism?

- liste des déclencheurs musicaux;

- Córdoba; 

- Lublin; 

- Warszawa; 

- Montevideo; 

- Buenos Aires; 

- Netherlands;