Sem Essa, Aranha (Sganzerla/1970) + Navalha na Carne (Neville de Almeida/1997);
Death of Night (Alberto Cavalcanti, 1945);
Sem Essa, Aranha (trechos do filme, Sganzerla/1980);
Bonna Petit &/ou Helena Ignez Transcendental [I took this video out of Youtube, because I wanted to change it];
Realce (Gilberto Gil + Andrea Tonacci) [I took this video out of Youtube, because I wanted to change it];
Jardim de Guerra (Neville de Almeida, 1970);
A Dama do Lotação (Neville de Almeida, 1978);
Rio Babilônia (Neville de Almeida, 1982);
Navalha na Carne (O Brinde) (Neville de Almeida, 1997);
Faca de Dois Gumes (Murilo Salles, 1989);
Exorcismo Negro (José Mojica Marins, 1974);
Assalto ao Trem Pagador (Roberto Farias, 1962) [Youtube blocked the exhibition of this video];
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Commentary, scholium, illustration and key:
"... the people who are very talented, but whose talents are hard to define and almost impossible to market. That was the 'staff' of Andy Warhol Enterprises... I didn't expect the movies we were doing to be commercial. It was enough that the art had gone into the stream of commerce, out into the real world."
Andy Warhol
"More and more I have the feeling that we are getting nowhere. Slowly, as the talk goes on, we are getting nowhere and that is a pleasure. It is not irritating to be where one is. It is only irritating to think one would like to be somewhere else."
John Cage (Lecture on Nothing)
"... art is a sort of experimental station in which one tries out living; one doesn't stop living when one is occupied making the art, and when one is living, that is, for example, now reading a lecture on something and nothing, one doesn't stop being occupied making the art..."
"... the movement with the wind of the Orient and the movement against the wind of the Occident meet in America and produce a movement upwards into the air..."
John Cage (Lecture on Something)
"The figures in the ISCM and the League were not powerful aesthetically, but powerful only politically."
John Cage (History of Experimental Music in the United States)
"J'emmerde l'Art."
Satie/Cage
"Un foco ilumina con ramalazo de aluminio las tres cuartas partes de su rostro, y el vértice de su córnea brilla más que el de un actor de cine."
Roberto Arlt
"Rogério tinha um cabelo Maracanã, se vestia muito mal. Então nós fomos a Nova York, compramos roupas fantásticas no Greenwich Village. Penteei Rogério. Eu acho fantástico. Um homem inteiramente sem personalidade na vida familiar e aquela pessoa ótima jogada pra fora. Acho genial."
"Minha família é da alta classe média baiana. A gente vê, não tenho mau gosto, me visto bem. Não sou nenhuma miserável da Bahia."
"Acho maravilhoso o Rogério perguntar o restaurante: 'o que é que eu vou comer?'... Essa dependência total que Rogério tem de mim é absolutamente maravilhosa. Porque é radical e total."
Helena Ignez (Pasquim, 1970 — entrevista reproduzida na coletânea indicada abaixo)
"Acredito que o Kubrick, pelos resultados que a gente vê nos filmes dele, também [como o Rogério] deve ter essa magia, esse conhecimento profundo do que é e um respeito profundíssimo pelo trabalho do ator."
Helena Ignez (Entrevista para Alessandra Bastos, 2003)
"Es decir, los fanáticos sebastianistas quieren restaurar el Imperio, con ayuda del conde de Eu, de los monárquicos, de Inglaterra y, por supuesto, del Partido Autonomista de Bahía."
Barón Cañabrava (Mario Vargas Llosa, La guerra del fin del mundo)
"Considero A mulher de todos o maior filme que já vi no cinema brasileiro em todos os tempos."
"Helena Ignez colocou muito de sua linguagem em Cara a Cara, O Bandido da Luz Vermelha e A mulher de todos. Mas foi com a Belair que deu uma contribuição autoral, criativa e extraordinária, porque criou para aqueles filmes uma forma de representação ainda inexistente, algo que nenhuma atriz havia feito até então. Depois disso a imitaram, e isso chegou à televisão."
Júlio Bressane (Folha de São Paulo, 1995)
**************************************************************Sobre fazer cinema e a experiência pessoal:
"... enquanto pude, fiz cinema com a máquina de escrever."
"O cinema é uma arte que nasce da identificação dos pólos contrários — e por isso é que todo cinema forte é ambíguo... [no Brasil] o único que conseguiu fundir pólos extremos foi o isolado José Mojica Marins, que filmou uma exigente história de terror, com as piores condições de produção."
"Para que pudesse reencarnar Godard, esse tipo de cinema que influencia a maioria dos cineastas da nova geração, era preciso utilizar citações diretas, fazer quase um pastiche e, partindo da citação óbvia, chegar quase a um trabalho de limpeza."
"Eu acho que, quando se faz um filme sobre o Brasil, sobre a realidade brasileira, não se pode ignorar o elemento mau gosto. É mesmo uma questão estética a utilização do mau gosto: se você não o utiliza, está falseando, está deixando de captar a realidade como ela é... terei de utilizar elementos vulgares, cafajestes."
"Eu tentei fazer um filme em que me critico. Cada filme que eu fizer será uma forma de autocrítica."
"Antonio Pitanga também teve liberdade para trabalhar à vontade, no papel de playboy conservador e antipático [em A Mulher de Todos, 1969], porque eu precisava criticar seus anteriores papéis de herói racial. Nós sabemos que a situação colonial do negro no Brasil é muito menos confortadora do que qualquer heroísmo oferece."
"Quando eu faço um filme, eu tenho mil problemas de subdesenvolvimento da produção e tal, então, eu escolho o subdesenvolvimento não só como condição, mas, também, como escolha do filme. E aqui os filmes são subdesenvolvidos por natureza e vocação."
"... teria sido muito mais criativo se você tivesse feito, dentro do regime soviético, um trabalho de modificação e de complicação geral que é o que eu estou fazendo. Eu já escolhi o caminho que é o caminho conseqüente de transformação da sociedade. Dentro desse caminho eu sou incômodo."
"A única coisa que não me chamaram até hoje foi de bicha, porque o resto tudo já me chamaram. Mau-caráter, pichador."
"Eu tenho origem italiana por parte de pai e de mãe. Eu tenho uma grande aversão pelas minhas origens e sou uma pessoa obviamente recalcada. Eu não escondo os meus conflitos."
"Em São Paulo, morei numa pensão durante cinco ou seis anos. A pensão foi um negócio que me abriu, porque é um negócio sórdido brasileiro. Tem aquilo que os filmes de Glauber Rocha não tem. Um negócio totalmente visceral, sórdido. Morando em pensão eu deixei de ser um cara preconceituoso pra ser um cara liberal."
"Jimi Hendrix é um pensador e a ele dedico e a ele dedico todos os meus travellings [em Abismu], panorâmicas e planos fixos. Com ele descobri a necessidade de tudo dizer de uma só vez não importa com quê."
"O Bandido da Luz Vermelha é profético, pois começa com a declaração de que o estado de sítio tinha sido instituído no país. Ora, ele foi lançado em outubro de 1968, alguns dias antes do AI-5... acredito que a obra de arte de envergadura prenuncia a realidade."
"O Abismu já é voltado para arqueologia, porque o Brasil não é neto do Egito, como dize. O Brasil acaba sendo antecessor dessas culturas da Antigüidade."
"... o mercado é tão inferior, tão pouco revelador da realidade, que na medida que os filmes são marginalizados, mais eles farão presença na história."
"Nem tudo é verdade mostra o abuso da autoridade, a prepotência, a truculência e a ignorância subdesenvolvida. Também focalizando o obscurantismo do Estado Novo."
"Hoje o crime é diferente. Existem quadrilhas frias e implacáveis. Isto foi se implantando a partir de 64. O Bandido era uma espécie de Zorro dos pobres."
"O cinema traz um sentido todo novo, embora concretize coisas antigas, que vêm, por exemplo, da idéia platônica das projeções, das sombras chinesas."
"Não existe mais mise-en-scène porque não existe escolhe Pôr em cena ("mettre en scène") significa exatamente escolher as distâncias e as durações."
"O que falta hoje em dia é a ausência de ornamentação, a essencialização da forma que se vê, por exemplo, em Robert Bresson."
"Acho o Spielberg, às vezes, mais experimental do que qualquer um, porque você nem consegue entender as histórias dele, como em Parque dos Dinossauros, e, no entanto, o filme é um sucesso."
"Quando eu fiz Bandido, eu lia muito na época, gostava demais de James Joyce, de John Dos Passos."
"Nos meus filmes, os atores contribuem com novo estilo de interpretação, de desincorporação, uma nova técnica de reinvenção."
"O Kubrick é um dos mais perfeitos diretores — recomendo sempre aos novos cineastas. Não incorreu nunca em um grande erro. O Kubrick é a pedra-de-toque do cinema."
"Kubrick e os maiores cineastas americanos da década de 1950 ainda não estavam a serviço dessa diluição controlada pela burocracia sentimental."
Sobre Oswald de Andrade:
"Minha ligação com esse pessoal todo, Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil, é nossa disposição de voltar a Oswald de Andrade. Oswald é o ponto de ligação entre o meu trabalho e Caetano, Gil, os poetas concretistas de São Paulo, que têm essa nova compreensão estética, e Fernando Coni Campos, Zé do Caixão."
"O Nelson Pereira tem filmes maravilhosos, Boca de ouro, Mandacaru vermelho, que é dez vezes melhor que Fome de Amor, embora ele não saiba, Barravento [de Glauber Rocha] é sensacional, gosto muito de Deus e o diabo, gosto do primeiro filme do Miguel Borges que chama-se Canalha em crise. O cinema brasileiro quando era feito no mato ou na favela. São caminhos que Oswald de Andrade apontava..."
Sobre cinema e mulheres:
"Eu quis passar o heroísmo do plano masculino para o plano feminino, inclusive por achar que, neste momento, os homens estão se atrasando em relação às mulheres: a meu ver, elas estão adquirindo consciência mais rapidamente que nós."
"Pela primeira vez em nosso cinema [com A Mulher de Todos], uma mulher canta, berra, bate, dança, deda, faz o diabo. Neste filme ela é Marlene Dietrich co-dirigida por Mack Sennet e José Mojica Marins, isto é, por mim."
"Eu quero dizer que A Mulher de Todos é um filme que revela, sem dúvida nenhuma, sem falsa modéstia, o maior trabalho de atriz do cinema brasileiro."
Sobre cinema no Brasil (train of vexatious disappointments):
"É difícil definir o cinema novo, sem dúvida. É uma igrejinha, mas também um movimento coletivo, talvez o mais importante da cultura brasileira nestes últimos vinte anos."
"Eu acho que o Zé do Caixão é talvez o melhor cineasta do Brasil, não como autor — embora ache ele um bom autor que engloba tudo aquilo que Nelson Rodrigues jamais teve. Cineasta exacerbado, verdadeiro, ele é o dono de um estilo, um diretor com grande sentido de cinema, um grande sentido de poesia..."
"Quando eu vejo um filme da Atlântida, eu acho bacana porque eu vejo lá um clima de perversão estética. Você pode notar que eles pegam filmes americanos de grande sucesso, filmes assim fascistas como Matar ou morrer, o próprio Sansão e Dalila, e transformam em aventuras com Oscarito e José Lewgoy. É exatamente nisto que estou interessado."
"Resolvi estudar novamente o processo cinema via os produtores e autores vitais do nosso cinema, sobretudo Humberto Mauro, Mário Peixoto e nomes conhecidos mas necessários à deflagração de uma linguagem bárbara e nossa como Alberto Cavalcanti, Anselmo Duarte, Lima Barreto, o cinema novo e naturalmente Godard e Orson Welles..."
"Existe um boicote contra o meu trabalho. E isso desde 1970. Desde o momento em que eu abri as baterias contra uma série de pessoas que me aceitavam como jornalista, escritor, não como diretor de cinema... eu fui sistematicamente discriminado."
"... o próprio diretor-geral, com aquela barba, com aquela pose sisuda e veja só! financiando projetos, roteiros para ele e a mulher. Veja se isso é possível... Enquanto o produtor independente, que sempre trabalhou, fez o cinema brasileiro de expressão e de valor local e internacional, é sempre o que sofre as conseqüências da censura econômica. Acabam sempre economizando com o pequeno."
"O Brasil é extremamente filmável, mas há uma preguiça mental terrível. Nossos filmes são piores que as novelas mais fracas. Falta técnica, estudo, tudo. O meio cinematográfico é desatualizado, amadorístico; não se estuda, por exemplo, o cinema moderno... Cinema não é sentimentalismo."
"Prefiro até o Jornal Nacional, em que o Cid Moreira é um cara que sabe falar, tem domínio da voz, tem dicção, um problema crônico do nosso cinema."
"Meu trabalho tem sido elogiado, premiado, e eu não consigo entender o descaso que existe dentro da própria classe cinematográfica. Não deixam um cineasta independente, um agitador cultural, trabalhar livremente."
"Andrea Tonacci, por exemplo, um grande diretor, não consegue trabalhar. Veja o caso do Anselmo Duarte. Todo ano ele deveria ser contemplado com verbas para o que quisesse fazer ou opinar. Ora, ele ganhou a Palma de Ouro!"
"Da criação à distribuição. Não pode ser um vale-tudo. Tem que haver um fundamento ético, e isso ficar transparente através de uma estética."
"Quando eu estava preparando a produção de Nem tudo é verdade, o filme que fala da passagem de Orson Welles pelo Brasil, troquei correspondência com Welles, e havia a possibilidade real de ele vir ao Brasil. Sabe o que me disseram na Embrafilme? Que isso não era arte, não interessava."
"O cinema brasileiro mudo, o cinema da década dos 1930 e dos 1940 é muito bom. A chanchada foi um grande momento do cinema brasileiro. Tinha público, era popular e de boa qualidade."
"Fica um acusando o outro de marginal, e veio um brasileiro naturalizado, o Babenco, e fez O beijo da mulher aranha, que tomou conta. Os outros ficaram discutindo, e o Babenco foi e fez."
"É tudo uma aberração tropical de um bando de parasitas e invejosos. É como o samba na década de 1930: a burocracia sufocou o cinema."
"O cineasta brasileiro não lê romances, não conhece dramaturgia, acredita mais nos seus próprios limites do que em qualquer janela para o mundo. É uma figura sisuda e melancólica."
"Fomos muito censurados nesses 20 anos. Primeiro, pela censura policial truculenta, que se transformou na vaidade da censura econômica e depois na crueldade da sabotagem burocrática."
"Acho que antes do governo Collor era pior, era a época do nem sim, nem não e da perda de tempo."
"O que é lamentável é dizer, com derisão, que hoje ninguém está mais influenciado, que ninguém mais vive sob a sombra de Glauber Rocha. É uma pena, porque ele é um grande autor, um grande cineasta. Mas não deixou seguidores — e não os deixou, sobretudo, entre aqueles que o cercavam."
"... é novela das seis, sete, nove, dez. Isso não pode dar certo, sobretudo porque o país já é lento, tem uma formação mental extremamente afásica e colonial."
"A música brasileira é mais que o cinema. É um tesouro mundial."
"A presença de Welles [Brasil] repete o que aconteceu com Eisenstein no México."
"Que a iniciativa privada acredite no cineasta brasileiro. Todo comerciante tem que partir desta confiança, já que o burocrata parte da desconfiança."
"Queriam um filme de propaganda e Welles não era cineasta que se prestasse a isso. Por isso o renegaram. Orson gostava do país. Tinha laços com ele. Falava português e lia Machado de Assis. Dizia que era seu escritor predileto.... Na verdade, seus únicos amigos aqui foram Grande Otelo e Herivelto Martins."
"Geralmente o que podia era o coleguinha da classe... Então se tornou o cinema familiar, uma coisa mafiosa..."
"Não se valorizou a figura do produtor. O Galante, por exemplo, era um excelente produtor. Embora ele não fosse culto, nem erudito, não tivesse uma biblioteca em casa, era um cara muito inteligente, e hábil nas relações... Ele é quem deveria ter ocupado lá um cargo, como foi, numa época, o Roberto Farias: um cara profissional, emergente do meio."
"É sempre a mesma coisa, uma panelinha, você vê até pelas designações das comissões..."
"Os jovens não têm acesso a esse tipo de cinema [Sem essa, Aranha] porque os professores são umas toupeiras. Quem aprende errado faz errado. Toda vez que passa, enche."
"Limite, O cangaceiro, Ganga bruta, O canto da saudade, O descobrimento do Brasil, O anjo nasceu, Deus e o diabo na terra do sol, O pagador de promessas e os filmes de Watson Macedo [respondendo à questão, quais os melhores filmes da história do cinema brasileiro?]. Ultimamente, fora os filmes do Bressane, gostei de A faca de dois gumes, de Murilo Salles."
***All quotations from: Roberta Canuto (Org.), Rogério Sganzerla. Encontros (Rio de Janeiro, Azougue, 2007);
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- ERRATA list;
Fresh Matter:
"Nas telas de cinema, a morte de Jacaré reverberou em silêncio. Welles afastou-se do seu projeto It’s all true após vários conflitoscom a produtora estadunidense RKO Pictures, que já não se interessava pelas horas e horas de drama social que havia recebido dele diante da encomenda de um filme que incentivasse o turismo. O cineasta ainda tentou seguir o trabalho em homenagem a Jacaré, apesar do orçamento cortado. Não deu. Os rolos de filmes ficaram esquecidos por décadas até serem redescobertos em 1985 por um diretor da Paramount. Foram usados oito anos depois no documentário É tudo verdade – Um filme inacabado de Orson Welles. Recentemente, a passagem de Welles pelo Ceará foi parar de outra forma nas telas: os cineastas Petrus Cariry e Firmino Holanda estrearam no ano passado o longa A Jangada de Welles, com detalhes sobre a turbulenta passagem do diretor no Brasil" (A Saga dos Jangadeiros que Conquistaram Orson Welles, Beatriz Jucá/El País, 10/10/2021);
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